80237 12/10/2020 14:26 12/10/2020 14:22 "ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร" ความเพียร- น้ำไม่ล้นแก้ว ของ"ปรีชา เถาทอง"    รูปปั้นของพระพุทธรูป ด้านหลังเป็นประติมากรรมในหลวง ร.9  นั่งประทับ รายล้อมด้วยนกพิราบ 10ตัว สื่อถึงทศพิธราชธรรม ด้านข้างซ้าย-ขวา เป็นต้นมะม่วงมหาชนก ณ ด้านหน้าศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร         อาคารสถาปัตยกรรมที่มองเผินๆ คล้ายเป็นบ้านพักตากอากาศ ตั้่งอยู่ในพื้นที่อันเงียบสงบ  ท่ามกลางแมกไม้นานาพันธุ์  ได้กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานศิลปะที่ชื่อว่า "ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร " ซึ่งอันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจแรงกล้าของ ศาสตราจารย์เกียรติคุณคุณปรีชา  เถาทอง ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม)ปี2552   โดยศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร แห่งนี้ ตั้งอยู่ที่ บ้านป่าเมี่ยง อ.แม่จัน จ.เชียงรายห่างจากตัวจังหวัดประมาณ 100 กม.  เป็นพื้นที่เงียบสงบห่างไกลจากผู้คน        ภายในอาคารได้ถูกจัดเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแบ่งเป็น 9 โซน ที่ไล่ลำดับจากชั้นบนสุดจนถึงอาณาบริเวณ หรือแลนด์สเคปรอบตัวอาคาร แต่ละโซนล้วนผูกโยงเรื่องราวร้อยเรียง เป็นเรื่องเดียวกัน คือ "ความเพียร" ซึ่งเป็นแนวคิด ที่ปรากฎในพระราชนิพนธ์ของพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช บรมนาถบพิตร ในหลวงร.9 เรื่อง" พระมหาชนก" ซึ่งได้รับการสื่อออกมาในรูปของภาพ และประติมากรรม     ภาพจิตรกรรมและประติมากรรมในหลวงร.9 ขณะทรงผนวช            การจัดแสดงเริ่มจาก โซนที่ 1 เป็นห้องใต้หลังคา เป็นที่จัดแสดงวัดป่าเมือง พร้อมกับหนังสือพระมหาชนก รายรอบด้วยพระพุทธรูป โซนที่ 2 เป็นรูปปั้นในหลวงรัชกาลที่  9  นั่งใต้พระมหาเศวตฉัตร รายล้อมด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นต้นไม้  ต้นมะม่วงมหาชนก สื่อทั้งเรื่องของความพอเพียง  ผสมผสานกับเรื่องราวพระมหาชนก  ด้านหลังมีประตูที่เป็นบานกระจก ที่หมายถึงการค้นพบตัวเองจากการลงมือทำ โซนที่ 3 อยู่ด้านล่างสุด ที่แบ่งเป็น2ห้องย่อย มีรูปวาดของในหลวงร.9 ทรงผนวช พร้อมรูปปั้นครึ่งพระองค์ ผนังทางเดินเป็นภาพจิตรกรรมในหลวง ร. 9 ในรูปแบบสายเส้น พร้อมด้วยคิวอร์โค้ด  โซนที่ 4 เป็นโถงกลางเป็นสถานที่ วิชาการจัดเตรียมไว้สำหรับให้นักเรียนศิลปะ หรือผู้สนใจ มีใจรักศิลปะศึกษาเรียนรู้ หรือทำเวิร์่้กชอบ โซนที่ 5 คือด้านหน้าสุดของตัวอาคาร เป็นรูปปั้นของพระพุทธรูป และถัดมาเป็นรูปปั้นของในหลวง ร.9 รายล้อมด้วยนกพิราบ 10ตัว สื่อถึงทศพิธราชธรรม  10ประการของพระองค์ ภาพลายเส้น พร้อมคิวอาร์โค้ด ที่เป็นภาพจิตรกรรม ในหลวงร.9            โซนที่ 6  เป็นศาลาคุณธรรมมาจากความคิดการเกิดสิ่งใหม่ ต้องไม่ยึดติดตัวเองและตัวตนเดิม   โซนที่7.ศิลป์กลางน้ำ หรือประติมากรรมกลางน้ำ ที่มีคำว่าเพียร หรือความหมั่นเพียรเพื่อไปให้ถึงความสำเร็จ เช่นเดียวกับคำสอนของในหลวร. 9 ที่ว่า การทำความดี คนจะเห็นหรือไม่ ไม่ใช่เรื่องสำคัญ แต่ความดีนั้นต้องเกิดจากความเพียร   โซนที่ 8.สะพานพอเพียร  สะท้อนแนวคิดการจะถึงจุดมุ่งหมายซึ่งหมายถึงความดี จะต้องฟันฝ่าข้ามน้ำข้ามสะพาน โซนที่ 9.เกาะโพธิยาลัย หมายถึงผลของความเพียรบากบั่น เรียนรู้ ที่ทำให้ได้วิชาความรู้กลับมา ประติมากรรมในหลวงร. 9 ภายใต้พระมหาเศวตฉัตร พร้อมกับจิตรกรรมฝาผนังรอบด้าน  สื่อเรื่องราวความเพียรในเรื่องพระมหาชนก "ต้นมหาชนก"จิตรกรรมฝาผนังบนชั้นสอง สื่อเรื่องราวพระมหาชนก จิตรกรรมฝาผนังอีกจุดบนชั้นสอง สื่อเรื่องราว"ความเพียร" ประตูที่มีกระจกตรงกลาง อุปมาผลจากความเพียร จะทำให้เกิดการค้นพบตนเอง           ในระหว่างการสัมภาษณ์  พูดคุย ไม่มีคำเทิดพระเกียรติในหลวงร.9 อย่างที่้ราเคยได้ยินกันเนือง ๆจากถ้อยคำบอกเล่าของศาสตราจารย์เกียรติคุณ ปรีชา เถาทอง มีแต่การกล่าวถึงระหว่างที่ทำงานถวายในหลวง ร. 9  โดยวาดภาพประกอบบทพระราชนิพนธ์เรื่องพระมหาชนกนั้น  ทำให้ได้ค้นพบเกิดความคิดมุมมองใหม่ ต่อการทำงานและต่อชีวิต   และเข้าใจลึกซึ้งถึงความสำคัญของ "ความเพียร" ซึ่งเป็นสิ่งที่ในหลวงร. 9 ทรงพยายามสั่งสอนประชาชนมาโดยตลอด เป็นสิ่งที่มีความหมายกับชีวิตของผู้คน เพราะไม่ว่าใครก็ตาม จะไปถึงเป้าหมายของชีวิตได้นั้นต้องมี"ความเพียร" เป็นที่ตั้งก่อนเป็นสำคัญ   ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ปรีชา เถาทอง            ก่อนมาเป็น"ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร" ซึ่งเป็นศูนย์ศิลป์แห่งที่ 3 ของ ศาสตราจารย์เกียรติคุณปรีชา เถาทอง  อ.ปรีชา ได้จัดตั้งหอศิลป์ที่กรุงเทพฯ มาแล้ว 2แห่ง คือ"ศูนย์ศิลป์แสงเงา"และ"ศูนย์ศิลป์แสงธรรมสุวรรณถูมิ"    ในฐานะเจ้าแห่งทฤษฎีแห่งแสงเงา จึงเป็นที่มาของศูนย์ศิลป์แสงเงา ก่อตั้งในปี 2527  แต่หลังจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มอิ่มตัวกับความสำเร็จทฤษฏีแสงเงา มีการตั้งคำถามตัวเองแต่ยังหาคำตอบไม่ได้ แต่พอดีได้รับเลือกให้เป็น 1 ใน 8ศิลปิน วาดภาพประอกบในพระราชนิพนธ์ พระมหาชนก  เป็นช่วงทับซ้อนกันระหว่างคิดทบทวนตัวเอง และได้ความคิดบางอย่าง จากการได้ถวายงานในเวลานั้น  เกิดเป็นจุดเปลี่ยนอีกช่วง เป็นที่มาของ"ศูนย์ศิลป์แสงธรรมสุวรรณภูมิ "              "เป็นการทบทวนตัวเองและหยุดการยึดติดทฤษฎีแสงเงา เหมือนตัดกรรม ตัดยึดติด ตัวตน  ต้องการข้ามไปค้นพบอะไรบางอย่าง  ผมเดินทางไปพม่า ลาว  เป็นการค้นหาทฤษฎีตะวันออกไปตะวันตก หรือตะวันตกไปตะวันออก และมองหาความเป็นสามเหลี่ยมทางวัฒนธรรม "อ.ปรีชาเล่า           กาลเวลาทำให้เกิดการ"ตกผลึก" หนักแน่นอีกช่วง จนกลายเป็น "ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร”  ซึ่งอ.ปรีชา อธิบายที่มาว่า หลายคนจะแปลกใจคำๆว่า"เพียร " ว่าคืออะไร ซึ่งคำนี้หมายถึง ความเพียร"ที่มาจากความเพียรพยายาม และหมายถึง "ความเพียรและความพอ "ที่เป็นสิ่งที่อยู่คู่กัน และความตั้งใจแรกคือต้องการ ให้ศูนย์แห่งนี้ เป็นที่รวบรวมและบันทึก"สามเหลี่ยมทางวัฒนธรรม"  ซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นรอยต่อจาก แสงสุวรรณภูมิ  และต้องการให้เป็นสถานที่ทำงานเขียนรูป ให้เพื่อนศิลปิน ให้ผู้ที่สนใจเข้ามาเยี่ยมชม  และยังเป็นที่เอาไว้สอนลูกศิษย์ได้มาพบปะ พูดคุย   เพราะอยากให้ทุกคนมีสติ  ได้ใคร่ครวญทบทวนวิเคราะห์ตัวเอง ได้ละลายตัวเอง เพื่อก้าวข้ามไปข้างหน้า เรือกลางน้ำ ตัวแทน"ความเพียร " ก่อนบรรลุสู่เป้าหมายของชีวิต เปรียบเทียบเป็นศาลากลางน้ำ การจะไปถึงศาลากลางน้ำได้ ต้องว่ายน้ำไป และต้องอาศัย"ความเพียร"เพื่อให้สู่จุดมุ่งหมาย           "ในช่วงที่ผมได้ทำงานถวายในหลวงร.9  เขียนรูปประกอบเรื่องพระมหาชนก  มีผลดี ทำให้ได้สติใคร่ครวญ ได้คำตอบใหม่กับตัวเอง ได้วิริยะตัวเอง ทำอย่างไร ถึงจะไม่ยึดถืออัตตา อย่าไปคิดว่าสิ่งที่เราค้นพบตรงนี้มันคือ ใช่ตัวเรา แล้วไปไหนไม่ได้  ไม่มีอะไรที่เป็นสิ่งที่เป็นจิรัง  ทุกอย่างเป็นอนัตตาหมด อย่าคิดว่าทำตามทฤษฎีต้องเป็นไปอย่างนั้นอย่างนี้หมด หนึ่งบวกหนึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นสองก็ได้  การที่ยึดมั่นตัวเองมากเกินไป ยึดถือทฤษฏีว่าค้นพบแล้ว ได้รางวัลเหรียญทอง 3เหรียญต่อเนื่อง เป็นที่ยกย่อง ได้ไปโชว์ต่างประเทศ  ถ้ายึดติดก็เหมือนได้รางวัลโนเบลแล้วไปไหนไม่ได้ เหมือนน้ำเต็มแก้ว น้ำไม่ควรเต็มแก้ว วิธีเทน้ำออก ต้องคิดว่าที่แล้วมามันฝันไป  เป็นเขาลูกที่แล้ว เราต้องปีนเขาลูกใหม่ นี่เป็นปรัชญา ที่ค้นพบ และผมพยายามบอกลูกศิษย์ " พระพุทธรูป ณ ศาลา   อยู่อีกฟากของแลนสเคปหอศิลป์ฯ กว่าจะไปถึงต้องใช้ความเพียร ข้ามน้ำ ข้ามสะพาน            ช่วงโควิด 19 ระบาดเมื่อต้นปี  มีการล็อกดาวน์ประเทศ ช่วงนั้นใครๆ ก็พูดคำว่า New Normal  คำนี้เหมือนไปสะกิดความคิดบางอย่าง จนเกิดความคิดใหม่ ซึ่งนำมาสู่การใช้เทคโนโลยีให้เป็นประโยชน์ในการเผยแพร่งานศิลปะ ด้วยเหตุนี้ งานที่ปรากฎในศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร จึงมี"คิวอาร์โค้ด " ติดประกอบเต็มไปหมด ซึ่งถ้าสแกนเข้าไปในแต่ละคิวอาร์โค้ด ก็จะพบเรื่องราวที่แตกต่างกัน ซึ่งส่วนใหญ่มาในรูปแบบคลิป   มีการตัดต่อร้อยเรียงเป็นเรื่องราว แต่ละแง่มุม มีดนตรีประกอบ  สื่อถึงมุมมอง ความรู้ ความคิดของอ.ปรีชา  ซึ่งทุกเรื่องมีความหมายเฉพาะ   เป็นองค์ความรู้ที่อาจารย์อยากถ่ายทอดเก็บไว้ และยังเป็นไทม์ไลน์บอกเล่าผลงานตั้งแต่เริ่มต้น จนถึงปัจจุบันของอาจารย์อีกด้วย อีกมุมของนิทรรศการ ที่แสดงผลงานของอ.ปรีชา เถาทอง สามารถสแกนคิวอาร์โค้ด เพื่อเข้าไปดูได้           "ผมทำจนไอแพดพังไป 2เครื่อง สนุกกับการทำ ได้เรียนรู้การตัดต่อ และนำเสนอสิ่งที่เราคิดตื่นเช้ามา เห็นนกร้อง ต้นไม้ ใบหญ้า ก็ถ่ายตัดต่อเป็นเรื่องราว   เพราะด้วยพื้นที่ของหอศิลป์แห่งนี้ คงไม่สามารถเอาอเไรมาแสดงได้ทั้งหมด  และต่อไปผมเชื่อว่า คนจะไม่ค่อยซื้อรูปหรอก แต่การให้ความรู้คนให้เข้าไปดูผลงานสามารถเข้าไปดูในเว็บได้  ซึ่งจะให้คนรุ่นหลังเข้าถึงง่ายขึ้น  เป็นการเปิดกว้างให้กับทุกคน และถ้าเป็นรูปเป็นชิ้นๆ อย่างเดียวอาจไม่ทั่วถึง " อ.ปรีชากล่าว   ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร อีกมุมของด้านหน้าที่มองจากตัวอาคาร            ผู้ที่สนใจเข้าชมบ้านศิลปินแห่งชาติ ณ ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร จังหวัดเชียงราย สามารถติดต่อ ฐานข้อมูลดุลยภาพศาสตร์และศิลป์ ศาสตราจารย์เกียรติคุณปรีชา เถาทองโทร 082-323-7084 อีเมล preecha.ebook@gmail.com หรือเฟซบุ๊ก Preecha Thaothong และสามารถติดตามข่าวสารเพิ่มเติมทาง www.culture.go.th , เฟซบุ๊กกรมส่งเสริมวัฒนธรรม และ Line @ วัฒนธรรม พิธีเปิดศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร    https://www.thaipost.net/main/detail/80237 ปรีชา เถาทอง, ศูนย์ศิลป์แสงธรรมใจพอเพียร, ในหลวงร.9 TRUE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20201009/image_big_5f8043f7a078e.jpg 42346 31/07/2019 08:18 31/07/2019 08:18 "มลังเมลืองเรืองรุ้ง" นิทรรศการจิตรกรรมเอเซีย พลัส ครั้งที่ 9     "ศิลปะเกิดจากความคิด ความเชื่อ และจิตวิญญาณ การจะทำงานศิลปะไม่จำเป็นต้องเรียนสูงก็ทำได้ ศิลปินบ้านๆ วาดภาพ สร้างงาน ที่เรามองแล้วดูไม่ได้สวยมาก ก็ยังเป็นที่สนใจได้ เพราะแนวคิดที่สื่อออกมา มีนัยยะและความหมายที่มีผลต่อจิตใจ ความคิดของผู้เสพ"      นี่คือข้อคิดตอนหนึ่งที่ อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ ปี 2554 กล่าวเอาในวงเสวนา 'ศิลปะจากความเชื่อ และตัวตน' ภายในงานเปิดนิทรรศการ "จิตรกรรมเอเซีย พลัส ครั้งที่ 9" โดยบริษัท เอเซีย พลัส กรุ๊ป โฮลดิ้งส์ จำกัด (มหาชน) เมื่อวันก่อน     ภายในงาน อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ กล่าวอีกว่า นอกจากความคิดความเชื่อของศิลปินในการสร้างสรรค์งานแล้ว ศิลปินยังได้ผสานกับความรู้สึกในใจถ่ายทอดออกมา  แต่การทำผลงานให้มีรูปลักษณ์ เส้นสี สวยงาม ไม่ได้สำคัญเท่าอารมณ์ความรู้สึกความคิด ของศิลปินที่มีต่อผลงานที่เขาสร้าง  ในช่วงตอนนี้ผลงานศิลปะที่ถูกสร้าง จะถามเราว่าให้อะไรกับสังคม  แง่มุมต่างๆเหล่านี้   เป็นสิ่งที่ศิลปินในยุคนี้ ต้องคิดออกมาเพื่อตอบคำถามถามสังคม ง านบางชิ้นอาจดูธรรมดา แต่สื่อความหมายและแสดงออกมาได้ดีเยี่ยม ใช้เทคนิคที่น่าสนใจ ซึ่งจะเห็นว่ามีคนรุ่นใหม่หลายคนมีแนวคิดและการทำงานที่ร่วมสมัยอย่างน่าทึ่ง    ผลงานชนะเลิศ "ยุคทองแห่งอารยธรรม"     "ผมคิดว่าคนรุ่นใหม่ในแวดวงศิลปะควรต่อยอดความสำเร็จไปสู่ระดับโลก ซึ่งระดับโลกในที่นี้ไม่ใช่การนำผลงานไปจัดแสดงตามแกลอรีต่างๆ แต่หมายถึง ทำให้เรกกูเลเตอร์ระดับโลกยอมรับ การไปสู่ตรงนั้นได้ผมคิดว่าคนรุ่นใหม่มีฝีมือ มีโอกาส และช่องทางที่ดีกว่าคนรุ่นก่อน เพราะเมื่อก่อนศิลปิน ขาดคนสนับสนุน ก็จะมีชื่อเสียงแค่ในไทย คนรุ่นใหม่ควรจะใช้โอกาสเชื่อมสัมพันธ์กับคนอื่นๆ ให้มาก ถึงแม้ว่าการขายผลงานในไทยจะเป็นเรื่องง่าย แต่การไประดับโลกน่าสนใจยิ่งกว่า เพราะว่าตอนนี้ศิลปะฝั่งยุโรปตะวันตกพัฒนาไปเร็วมาก "ศิลปินแห่ชาติบอกเล่ามุมมอง   บรรยากาศมอบรางวัลจิตกรรมเอเซียพลัส     ทางด้าน อ.ปรีชา เถาทอง ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ ปี 2552 ก็ได้กล่าวในเวทีเสวนาเดียวกันว่า ผลงานศิลปินรุ่นใหม่มีความร่วมสมัยมากขึ้น อย่างโครงการประกวดจิตรกรรมเอเซียพลัส ครั้งนี้ จะเห็นว่าผลสรุปที่ได้เนื้อหาเรื่องมลังเมลืองเรืองรุ้ง เป็นผลสรุปที่ได้จากการตีความของศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่เขาอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งแวดล้อม บ้าน วัด โรงเรียน บวร ศิลปินก็ใส่รายละเอียดเข้าไปในกระบวนการตีความด้วยใจ ภาพในใจ ความคิดในใจ การวิจายะในใจ ระเบิดออกมาเป็นมลังเมลืองเรืองรุ้ง ผลงานทุกคนที่ร่วมจัดแสดงทั้งหมดก็ถือว่าน่าสนใจมากเพราะมีความหลากหลายที่ศิลปินแต่ละคนได้ถอดรหัสแสดงพุทธิปัญญา จินตนาการสุนทรียะ และปรัชญาแนวคิดของเขาจากสิ่งแวดล้อม ออกมา     สำหรับการแสดงนิทรรศการจากการประกวดกิจกรรมเอเซีย พลัส ภายใต้หัวข้อ "มลังเมลืองเรืองรุ้ง" มีทั้งหมด 57 ผลงาน เป็นผลงานที่ได้รับรางวัล 7 รางวัล คือรางวัลชนะเลิศ 2 รางวัล และรางวัลชนะเลิศอันดับ 3 จำนวน 1 รางวัล และรางวัลชมเชยอีก 3 รางวัล อีก 50 ผลงานคือผลงานโดดเด่นที่คณะกรรมการเลือกมาจัดแสดง ผลงานชนะเลิศ "รูปสัญญะของวัตถุนิยม"     รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ชิ้นแรก ชื่อผลงาน "รูปสัญญาของวัตถุนิยม" เป็นผลงานที่สร้างสรรค์โดยศิลปินรุ่นใหม่นามว่า ชมรวี สุขโสม ที่พึ่งเคยส่งผลงานเข้ามาประกวดในโครงการนี้เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนรุ่นใหม่ที่กำลังศึกษาระดับปริญญาโท คณะจิตรกรรมประติมากรรมภาพพิมพ์ ม.ศิลปากร   บรรยากาศภายในนิทรรศการ     ชมรวี กล่าวถึงแนวคิดของงานชิ้นนี้ว่า เป็นงานจิตรกรรม ที่ต้องการนำเสนอเรื่องราวพฤติกรรมของมนุษย์ที่ถูกครอบงำโดยวัตถุนิยมผ่านภาพตัวละครที่เป็นตัวแทนของมนุษย์ เมื่อช่วงประมาณปีก่อน ตนได้เห็นข่าวเรื่องร่างทรงที่เกิดขึ้นในเมืองไทยหลายๆ ข่าว จึงหาความหมายว่าร่างทรงคืออะไร ซึ่งก็คือบุคคลคนหนึ่งที่โดนบางสิ่งบางอย่างที่เรามองไม่เห็นครอบงำให้แสดงพฤติกรรมออกมา แล้วก็ทำให้นำมาเปรียบเทียบว่าคนส่วนใหญ่ในสังคมที่เราพบเจอก็มักจะคล้ายๆ กับร่างทรงเหมือนกัน แต่เป็นร่างทรงของวัตถุทางเทคโนโลยีที่เข้ามามีบทบาท และครอบงำชีวิตของผู้คนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ตนก็เลยเอาแนวคิดนี้มาสร้างสรรค์โดยแทนภาพของตนเองให้เป็นตัวแทนมนุษย์ที่ถูกครอบงำด้วยสิ่งต่างๆ ใส่รายละเอียดลวดลายการ์ตูนที่ชอบ ผสมกับลวดลายไทย ให้ดูมีความร่วมสมัย ชิ้นนี้ใช้เวลานานประมาณ 3-4 เดือน ตนใช้เวลาทำเกือบทุกวัน ทำไปเรื่อยๆ เพราะอยากให้งานออกมาสวยละเอียดที่สุด      "ผมชอบงานที่ใส่ความละเอียด ความเป็นไทย ถ้าหากพบว่าภาพไม่สมบูรณ์ ผมไม่ปล่อยให้มันผ่านไป แม้แต่นิดเดียว ผมจะพยายามใช้พู่กันเบอร์เล็กๆ แต้มลายไทยๆ  จุดเล็กๆ น้อยๆ ไปเรื่อยๆ วันละนิดวันละหน่อยแต่ไม่กดดันว่างานจะต้องเสร็จตอนไหน ผมก็ทำไปเรื่อยๆ ให้มันออกมาในแบบที่ผมต้องการ มันคือความสุข และความชอบของผม ผมถึงได้ตั้งใจเข้ามาศึกษา ด้านจิตรกรรมไทย และศึกษาอะไรที่เกี่ยวกับความเป็นไทยมาตลอด" ชมรวี กล่าว     ส่วนรางวัลชนะเลิศอีกหนึ่งผลงานคือ "ยุคทองแห่งอารยธรรม" ของธมลวรรณ แสงนาค นักศึกษาปริญญาโท คณะจิตรกรรมประติมากรรมภาพพิมพ์ ม.ศิลปากร ที่สร้างสรรค์ผลงานสื่อผสมออกมา โดยถ่ายทอดบรรยากาศความเจริญรุ่งเรือง ของยุคทองแห่งอารยธรรมอย่างตรงไปตรงมา เขากล่าวว่า ได้แทนภาพของกรุงเทพฯ ที่มีความเจริญรุ่งเรือง แต่ยังแฝงด้วยความเป็นเอกลักษณ์ท้องถิ่น ตามที่เราพบเห็นในปัจจุบัน มีวัดวาอาราม ชุมชน เอามารวมกันตามจินตนาการของตนเอง แต่ที่ทำให้เกิดจุดเด่นของผลงานคือเทคนิคสื่อผสมที่ตนได้นำมาใช้ซึ่ง เรียกว่าภาพพิมพ์ตะแกรงไหม(Silk Screen) คือ กระบวนการพิมพ์ที่พิมพ์ โดยใช้ไม้ปาดสีรีดเนื้อสีผ่านตะแกรงเนื้อละเอียดลงมาสู่วัสดุที่ต้องการพิมพ์ ซึ่งบริเวณที่ไม่ถูกพิมพ์จะเป็นบริเวณตะแกรง ที่ถูกกันเอาไว้ไม่ให้สีลอดผ่านลงมาสู่วัสดุที่ต้องการพิมพ์  และยังได้นำลวดลายของผ้าไหม มีการปักผ้าใส่ลงไปในผลงานชิ้นนี้ด้วย  เป็นงานที่ค่อนข้าง Abstract กึ่งรูปธรรมนามธรรม หากอธิบาย คงไม่ชัดเจนเท่ามาชมด้วยตนเองเพราะว่าผลงานสื่อถึงความมลังเมลืองออกมาให้เห็นเป็นภาพชัด รางวัลชนะเลิศอันดับ3 เคียงไหล่ถวายพระพร     นอกจากนี้ก็มีผลงานรางวัลชนะเลิศอันดับที่ 3 'เคียงไหล่ถวายพระพร' ของบุญเสริม วัฒนกิจ ที่มีแนวคิดสื่อถึงในหลวงเป็นศูนย์รวมดวงใจของชาวไทย ที่ทุกคนสามารถแสดงออกถึงความจงรักภักดีได้อย่างเสมอภาคเท่าเทียมกัน ไม่ว่าจะอยู่ในฐานะใด สถานภาพใด แล้วก็ผลงานรางวัลชมเชยอีก 4 ผลงานได้แก่ ของฝากจากทะเล หมายเลข 1, เส้นตัดของธรรมชาติกับสถาปัตยกรรม, กรุงเทพฯ และกองฟาง จัดแสดงที่บริเวณชั้น 1 และยังมีผลงานอื่นๆ ร่วมจัดแสดงอีก 50 ผลงาน ที่ชั้น 2 ของ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ เปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 4 ส.ค. (ปิดทำการทุกวันพุธ)   https://www.thaipost.net/main/detail/42346 "มลังเมลืองเรืองรุ้ง" นิทรรศการจิตรกรรมเอเซีย พลัส ครั้งที่ 9, ประกวดจิตรกรรม เอเชียพลัส ครั้งที่ 9, ปรีชา เถาทอง, อาจารย์เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20190730/image_big_5d4050ab54873.jpg 27377 23/01/2019 23:47 24/01/2019 09:33 สศร.ยกระดับศิลปินรุ่นใหม่ก้าวสู่มืออาชีพ ศิลปินแห่งชาติคัดเลือกผลงานโดดเด่นของศิลปินรุ่นใหม่ที่ จ.กระบี่        การเติมเต็มทักษะ ความรู้ และเทคนิควิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเยาวชน ศิลปินรุ่นใหม่ให้มีความเข้นข้นขึ้น ยังรอการสนับสนุนให้เห็นเป็นรูปธรรม ล่าสุด สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) จัดเวทีพัฒนาและแสดงออกของนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ผ่านโครงการ "พัฒนาศักยภาพศิลปินรุ่นใหม่" ประจำปี 2562 ระหว่างวันที่ 13-19 มกราคมที่ผ่านมา ณ ศูนย์การเรียนรู้วัฒนธรรมอันดามัน จ.กระบี่        ตลอด 7 วัน เยาวชนมากฝีมือได้รับวิชาความรู้จากศิลปินแห่งชาติอย่างเต็มที่ และสร้างสรรค์ผลงานโดดเด่น รวมถึงเปิดประสบการณ์ชมผลงานศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติที่จัดแสดงในงาน"ไทยแลนด์ เบียนนาเล่ กระบี่ 2018" ตามจุดต่างๆ ทั่วเมืองกระบี่      ปิยะธิดา ไกรกิจราษฎร์ 1 ใน 12 ศิลปินรุ่นใหม่ นำสีมาเสนอรูปแบบใหม่        ดร.วิมลลักษณ์ ชูชาติ ผอ.สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กล่าวว่า สศร.จัดโครงการพัฒนาศักยภาพศิลปินรุ่นใหม่ ปี 62 โดยมีนิสิต นักศึกษาจากสถาบันอุดมศึกษาทั่วประเทศผ่านเข้ารอบสุดท้ายมาสร้างผลงานศิลปกรรมชิ้นใหม่ จำนวน 74 คน และในฐานะที่ไทยเป็นประธานอาเซียนปีนี้มีนักศึกษาจาก 5 ประเทศ ได้แก่ กัมพูชา เมียนมา เวียดนาม ฟิลิปปินส์ และอินโดนีเซีย ร่วมโครงการด้วย โดยคณะกรรมการประกอบด้วยศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ 5 คน คือ กมล ทัศนาญชลี, ธงชัย รักปทุม, เดชา วราชุน, ปรีชา เถาทอง และวิโชค มุกดามณี ร่วมตัดสินผลงานที่เหมาะสม มีศิลปินรุ่นใหม่สร้างงานที่มีความเป็นตัวเองผ่านการคัดเลือก 12 คน ทั้งหมดนี้จะได้ไปศึกษาดูงานศิลปกรรมและการจัดแสดงมหกรรมศิลปะนานาชาติ ณ ประเทศญี่ปุ่น       สำหรับศิลปินหน้าใหม่ที่จะได้รับการพัฒนาประดับวงการทั้ง 12 คน ได้แก่ น.ส. ปิยะธิดา ไกรกิจราษฎร์ ม.ศิลปากร, นายอนุกูล ทังไธสง ม.ศิลปากร, น.ส.ชนิสรา วรโยธา มทร.ธัญบุรี, น.ส.กัญญาวีร์ เอื้อถาวรพิพัฒน์ สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ (สบศ.), นายวรวุฒิ เกษประทีป วิทยาลัยช่างศิลป์ สบศ., นายศรชัย ชนะสุข มทร.รัตนโกสินทร์ วิทยาลัยเพาะช่าง ภาคใต้มี น.ส.บุษกร จันทร์เมือง ม.ทักษิณ วิทยาเขตสงขลา และนายสันติ ทองมี  มทร.ศรีวิชัย ภาคอีสานเป็นนายธีระยุทธ แสงอาจ มรภ.อุบลราชธานี, น.ส.กาญจนาพร ปัตตาเทสัง มรภ.นครราชสีมา และ น.ส.พรพรรณ พ่วงพูน มรภ.อุตรดิตถ์ คนสุดท้าย น.ส.คามิลล์ มานาโล คาบาตินาน เป็นนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์   12 ศิลปินรุ่นใหม่จะได้เปิดโลกทัศน์ชมมหกรรมศิลปะนานาชาติที่ญี่ปุ่น         ปัญญา วิจินธนสาร ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ กล่าวว่า นักศึกษาจากสถาบันต่างๆ ที่คัดเข้าโครงการมีความพร้อมมาก ผลงานที่ได้รับคัดเลือกเยาวชนมุ่งใช้ทักษะสูงสร้างสรรค์ให้งานสัมฤทธิ์ ทั้ง 12 ชิ้นงานสมบูรณ์แบบด้วยเทคนิคที่หลากหลายภายใต้เวลาที่จำกัด หลายคนใช้เทคนิคใหม่ๆ ปฏิเสธการใช้พู่กันหรือการเพนต์แบบเดิม ซึ่งต้องสนับสนุนให้เกิดการสร้างงานศิลปะที่มีความคิดแตกต่าง มีคุณค่าทางสุนทรียะ เพื่อเติบโตเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มีคุณภาพ       "12 ศิลปินรุ่นใหม่จะได้ไปศึกษาดูงานศิลปะร่วมสมัยที่ญี่ปุ่น ได้เรียนรู้ถึงการแสดงออกทางความคิดที่หลากหลาย ช่วยเสริมสร้างให้การทำงานของเยาวชนเหล่านี้ก้าวหน้ามากขึ้น อยากให้ทุกคนเก็บเกี่ยวประสบการณ์เพื่อสร้างโอกาสให้กับตนเอง นำความรู้กลับมาพัฒนาวงการศิลปะร่วมสมัยของไทยให้ก้าวหน้า ส่วนผู้ที่ไม่ได้รับคัดเลือกรายชื่อบันทึกในฐานข้อมูล สศร.เฝ้าจับตา รวมถึงมีโอกาสร่วมโครงการต่างๆ พัฒนาตัวเองต่อไป" ปัญญา กล่าว   จากซุปเปอร์ขาไก่สู่งานประติมากรรมจัดวาง เทคนิคพันยาง             จากซุปเปอร์ขาไก่กระแทกใจให้ อนุกูล ทังไธสง นักศึกษาชั้นปี 5 เอกศิลปะไทย คณะจิตรกรรมฯ มศก. สร้างประติมากรรมจัดวาง ชื่อ "ก.Chickens" รวมทั้งงาน "พันชีวิต" ชิ้นที่สอง เกิดจากเนื้อหมูส่วนต่างๆ ที่นำมาทำสารพัดเมนู       "งานชุดนี้แนวคิดมาจากอาหารถ้วยหนึ่ง ซุปเปอร์ขาไก่ ผมเห็นการแยกส่วนของตัวไก่มาเป็นขา อก น่อง ปีก เห็นพฤติกรรมการกินสัตว์ทีละส่วนของคนกับอาหารจานโปรด บอกได้ว่ากลายเป็นพฤติกรรมการกินที่ปกติในสังคมและเกิดขึ้นทุกวินาที ชิ้นที่สองทำในค่ายพัฒนาศักยภาพที่กระบี่ ผมแยกชิ้นส่วนของหมูออกเป็นชิ้นๆ สื่อการกินสัตว์ที่โดนแยกส่วน กินได้ง่าย แต่มองกลับกันน่าหดหู่ เป็นพฤติกรรมบริโภคที่ไม่รู้จักพอ" อนุกูล เผย       ที่โดดเด่นเป็นเทคนิค ศิลปินหนุ่มบอกแม้จะเรียนจิตรกรรม แต่ทดลองทำงานหลายรูปแบบ ค้นหาตัวตน เป็นสิ่งท้าทาย เลือกใช้เทคนิคการพันยาง เพราะยางบอกได้ถึงความทันสมัยของผู้คนและความล้าหลังของสังคมเช่นกัน เป็นการพันชีวิตที่ไม่สมดุล ดูแล้วสองแง่สองง่าม สำหรับโครงการนี้เป็นครั้งแรกทำกิจกรรมกับ สศร. เป็นเวทีที่ดี สนุกกับเทคนิคของเพื่อนแต่ละภาค อีกทั้งได้รู้จักเยาวชนอาเซียนเปิดมิติใหม่ๆ ตั้งใจว่าการทัศนศึกษาต่างประเทศจะไปเก็บประสบการณ์ล้ำๆ เพราะญี่ปุ่นเป็นสุดยอดด้านศิลปะร่วมสมัยอยู่แล้ว   พรพรรณ พ่วงพูน รังสรรค์ภาพพิมพ์ถ่ายทอดภูมิปัญญาเรือนแพบ้านท่าเรือ         พรพรรณ พ่วงพูน นศ.ชั้นปี 4 มรภ.อุตรดิตถ์ สร้างงานชุด "สถาปัตยกรรมพื้นถิ่นบ้านท่าเรือ" เทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม ชนะใจกรรมการ บอกว่า แรงบันดาลใจมาจากบ้านเรือนแพ ภูมิปัญญาการอยู่อาศัยของคนบ้านท่าเรือ โดยไม่ต้องพึ่งพาสถาปนิก ใช้ทรัพยากรเป็นเอกลักษณ์ของคนในชุมชน อยากให้คนตระหนักถึงภูมิปัญญาสร้างสรรค์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมลอยน้ำที่ทรงคุณค่า สะท้อนกลุ่มชาติพันธุ์ในชุมชนด้วย บ้านท่าเรือเป็นชาวล้านช้าง ซึ่งอุตรดิตถ์เป็นเมือง 3 วัฒนธรรม นอกจากล้านช้าง มีล้านนา และจีนด้วย       "ใช้เทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหมสกรีนทีละสีจากอ่อนสุดถึงเข้มสุด ชิ้นแรกสกรีน 40 ครั้ง ชิ้นที่ 2 ทำที่กระบี่ สกรีน 15 ครั้ง จนเกิดเป็นภาพวิถีเรือนแพอิงแม่น้ำ การร่วมโครงการได้คำแนะนำจากศิลปินแห่งชาติ แต่ละท่านเป็นต้นแบบที่ดี ส่วนที่ญี่ปุ่นจะไปแลกเปลี่ยนเรียนรู้วัฒนธรรม และนำกลับมาใช้ยกระดับงานตัวเอง" พรพรรณ กล่าว    ธีระยุทธ แสงอาจ กับงานศิลปะสื่อถึงความอึดอัดเพศที่สาม           งานศิลปะที่พูดถึงเพศที่สาม เป็นอีกงานเด่น ส่งให้ ธีระยุทธ แสงอาจ นศ.ชั้นปี 4 คณะมนุษยศาสตร์ สาขาทัศนศิลป์ เจ้าของงานสีน้ำมันบนผ้าใบชื่อ "สภาวะของความอึดอัด" และ "ห้วงอารมณ์ความรู้สึกนึกคิด" ได้ไปแดนปลาดิบ       " จากประสบการณ์เล็กๆ ของตนที่โดนล้อ ดูถูก หัวเราะเยาะ เหมือนเราเป็นตัวตลก ความรู้สึกนั้นบั่นทอนใจ ทำไมมองเพศที่สามต่างจากเพศชายและหญิง มีความรู้สึกอึดอัดภายในจิตใจก็ถ่ายทอดผ่านจิตรกรรมไทยร่วมสมัยกึ่งนามธรรม รูปทรงและเส้นผมที่บีบ รัด แทนค่าเรื่องราวอดีต สะท้อนความอึดอัดของเพศที่สาม" ศิลปินเพศที่สามเผย และทิ้งท้ายประทับใจกับโครงการพัฒนาศักยภาพศิลปินรุ่นใหม่ คำติชมจากศิลปินแห่งชาติ ศิลปินร่วมสมัย รุ่นพี่ เพื่อนๆ จะนำมาปรับใช้ต่อยอดงานก้าวไปสู่ความเป็นศิลปินมืออาชีพต่อไป       https://www.thaipost.net/main/detail/27377 ดร.วิมลลักษณ์ ชูชาติ, ปรีชา เถาทอง, ปัญญา วิจินธนสาร, พัฒนาศักยภาพศิลปินรุ่นใหม่, สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.), อ.กมล ทัศนาญชลี, อนุกูล ทังไธสง, ไทยแลนด์ เบียนนาเล่ กระบี่ FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20190123/image_big_5c4896494153d.jpg 16731 03/09/2018 21:00 04/09/2018 09:30 วิถีงานศิลป์ ถิ่นบ้านดำ 'ถวัลย์ ดัชนี' กมล ทัศนาญชลี และปรีชา เถาทอง สองศิลปินแห่งชาติ สร้างสรรค์งานศิลปะที่บ้านดำ        หากกล่าวถึงศิลปินคนสำคัญของไทยที่โดดเด่นในวงการศิลปะสากล อ.ถวัลย์ ดัชนี ถือเป็นปูชนียบุคคลสำคัญในแวดวงศิลปะอีกท่านหนึ่ง ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้มากมาย ผลงานของท่านได้รับการสะสมไว้ในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์สมัยใหม่ และสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก ทั้งยังสร้างคุณูปการโดยได้สร้างพิพิธภัณฑ์บ้านดำแห่งดอยนางแล จ.เชียงราย ขึ้น เพื่อรวบรวมมรดกศิลปวัฒนธรรม จัดแสดงให้ผู้สนใจเข้าเยี่ยมชม       นับเป็นเวลาเกือบ 4 ปีแล้วที่ศิลปินแห่งดอยสูงเชียงรายได้ล่วงลับ ในวันที่ 30-31 ส.ค.ที่ผ่านมา ศิลปินแห่งชาติหลายท่าน หลายสาขา อาทิ อ.กมล ทัศนาญชลี, อ.ปรีชา เถาทอง, อ.ธงชัย รักปทุม, อ.ชมัยภรณ์ บางคมบาง และอีกหลายท่านได้รวมตัวกันรำลึกถึง อ.ถวัลย์ ดัชนี ที่พิพิธภัณฑ์บ้านดำ จ.เชียงราย ผ่านกิจกรรมเปิดแหล่งเรียนรู้ทางวัฒนธรรมล้ำค่า “วิถีงานศิลป์ ถิ่นบ้านดำ ถวัลย์ ดัชนี” และกิจกรรมการฝึกอบรมโครงการศิลปินแห่งชาติ สืบศาสตร์ สานศิลป์ สร้างรักปรากฏรูป จัดโดยกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม เพื่อเผยแพร่องค์ความรู้ ภูมิปัญญา ผลงานของศิลปินแห่งชาติ ที่เป็นทุนทางวัฒนธรรมของศิลปินผ่านกิจกรรมทางด้านศิลปวัฒนธรรม      พิพิธภัณฑ์บ้านดำ สถานที่จัดโครงการศิลปินแห่งชาติ            นางพิมพ์รวี วัฒนวรางกูร อธิบดีกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กล่าวว่า สวธ.ได้ดำเนินโครงการพัฒนาแหล่งเรียนรู้บ้านศิลปิน สู่การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมอย่างยั่งยืน และโครงการศิลปินแห่งชาติ โดยได้กำหนดจัดงานแหล่งเรียนรู้ทางวัฒนธรรมล้ำค่า และจัดกิจกรรมการฝึกอบรมโครงการศิลปินแห่งชาติ ณ พิพิธภัณฑ์บ้านดำในครั้งนี้ขึ้น เพื่อรำลึกถึง อ.ถวัลย์ ดัชนี ศิลปินแห่งชาติด้วย และเป็นการต่อยอดองค์ความรู้ทางด้านศิลปะให้แก่นักเรียน นักศึกษา และผู้ที่สนใจในงานศิลปะ โดยศิลปินแห่งชาติ 3 สาขาเข้าร่วม ได้แก่ ทัศนศิลป์ วรรณศิลป์ ศิลปะการแสดง และผู้ทรงคุณวุฒิ และเพื่อสนับสนุน ส่งเสริมบ้านศิลปินให้เป็นที่รู้จักของสาธารณชนมากยิ่งขึ้น และมีความพร้อมในการเป็นแหล่งท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม สามารถรองรับนักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศ ซึ่งจะช่วยสร้างรายได้ให้แก่ชุมชนอย่างยั่งยืน ตลอดจนสร้างรายได้แก่ประเทศในมิติของการท่องเที่ยวมากยิ่งขึ้น       “บ้านศิลปินแต่ละหลังจะมีผลงานทรงคุณค่า ถ้าให้เก็บไว้ประชาชนก็จะเข้าถึงยาก อย่างบ้าน อ.ถวัลย์ เมื่อก่อนเงียบมาก แต่พอเปิดบ้าน ตอนนี้มีนักท่องเที่ยวมาวันละหลายพันคน เพื่อเรียนรู้งานอาจารย์ที่ได้รับรางวัลมากมาย แล้วชาวบ้านบริเวณโดยรอบก็มีการนำสินค้าชุมชนออกมาค้าขาย สร้างรายได้ให้กับครอบครัว ซึ่งบ้านหลังนี้เป็นต้นแบบที่ดี ขณะที่บ้านศิลปินแห่งชาติหลายๆ หลังก็เริ่มเปิดแล้ว และทาง สวธ.ก็เล็งให้มีการส่งเสริมบ้านศิลปินอีกหลายแห่ง โดยเชิญชวนชุมชนเข้ามาร่วมพัฒนาเป็นแหล่งท่องเที่ยวร่วมกันในครั้งต่อๆ ไป” นางพิมพ์รวีกล่าว เยาวชนเข้าฐานจิตรกรรมกับศิลปินแห่งชาติ         ด้าน ดร.กมล ทัศนาญชลี ศิลปินแห่งชาติ กล่าวว่า อ.ถวัลย์ ท่านเป็นอัจฉริยะศิลปินที่เราทุกคนเคารพรัก เพราะท่านมีความรอบรู้ในหลายๆ ด้าน เท่าที่ได้รู้จักกับท่านมาไม่ว่าจะไปที่ไหนก็ตาม แค่มีพู่กันกับสีก็อยู่ได้ แล้วยังสามารถวาดภาพได้อย่างรวดเร็ว บางภาพใช้เวลาแค่ 1-2 นาที ครั้งหนึ่งท่านเคยไปแสดงงานที่ต่างประเทศ สื่อต่างชาติรายงานว่าท่านใช้เวลารวดเร็วแค่ 40 กว่าวินาทีเท่านั้น ไม่แปลกที่ทุกคนจะยกให้ท่านเป็นครู ส่วนโครงการฝึกอบรมโดยศิลปินแห่งชาติมีมานาน อ.ถวัลย์เป็นศิลปินคนสำคัญคนหนึ่งของโครงการนี้มาก เพราะท่านอยากจะส่งเสริมครู อาจารย์ เยาวชน ให้รู้จักและรักในศิลปวัฒนธรรม       "อาจารย์เคยบอกว่า เราคือต้นไม้ เราควรจะเผยแพร่บ่มเพาะต้นกล้าให้เติบใหญ่ อยากให้ฝึกครูทั่วประเทศและฝึกเยาวชนต้นกล้าให้มีความรอบรู้ทางศิลปะ และมีผลงานไปเผยแพร่ทั่วโลกด้วย ฉะนั้นคนที่สนใจเข้ามาชมงานศิลป์ที่บ้าน อ.ถวัลย์ แล้วก็มาพบกับศิลปินแห่งชาติในครั้งนี้ ก็จะได้เรียนรู้ศิลปะและสืบสานงานศิลป์ต่อจากท่าน" ดร.กมลกล่าว              ด้านนายดอยธิเบศร์ ดัชนี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์บ้านดำ กล่าวเสริมว่า กว่า 4 ปีที่อาจารย์ถวัลย์ได้ล่วงลับ วันนี้ทุกคนผู้รักท่านได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดยเฉพาะศิลปินแห่งชาติที่มาเพื่อถ่ายทอดองค์ความรู้ด้านศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่อาจารย์รัก อาจารย์ท่านนอกจากจะเป็นจิตรกรแล้ว ก็ยังส่งเสริมศิลปะในทุกแขนงในหลากมิติ ทั้งสถาปัตยกรรม ประติมากรรม วรรณกรรม ศิลปะการแสดง ฯลฯ และใครที่มาที่นี่จะเห็นภูมิปัญญาท้องถิ่น ภูมิปัญญาพื้นบ้าน สินค้า OTOP นวัตกรรมต่างๆ ที่เป็นของเชียงรายและชาวล้านนา สอดคล้องกับกิจกรรมในครั้งนี้ที่มีงานศิลปะและสินค้ามากมายทางวัฒนธรรม แล้วก็ยังมีกิจกรรมให้พบปะศิลปินแห่งชาติผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมาให้ความรู้แก่เยาวชนด้วย       สำหรับบรรยากาศที่บ้านดำมีการสาธิตและจำหน่ายสินค้าทางวัฒนธรรมและงานหัตถกรรม อาทิ การสาธิตและการจำหน่ายสินค้าของดีบ้านฉัน OTOP CPOT ของจังหวัดเชียงรายและจังหวัดในพื้นที่ภาคเหนือจำนวน 32 ซุ้ม ได้แก่ สาธิตการทอผ้าฝ้ายพื้นเมือง สาธิตวิถีชีวิตชนเผ่ากะเหรี่ยง สาธิตผ้าปักชาวยอง สาธิตการทอผ้าไทยลื้อ สาธิตการทำโคมล้านนา สาธิตการต้องลาย สาธิตการทำเข็มกลัดลวดลายภาพ อ.ถวัลย์ ดัชนี สาธิตการทำข้าวฮาง สาธิตการทำขนมบัวลอยมือถือ และการแสดงทางวัฒนธรรม อาทิ การแสดงดนตรีล้านนา การแสดงชุดเต้นรำดั้งเดิม อาข่า และการแสดงชุด ฟ้อนมองเซิง             นอกจากนี้ยังมีกิจกรรมการฝึกอบรมศิลปินแห่งชาติ สืบศาสตร์ สานศิลป์ สร้างรักปรากฏรูป จำนวน 7 ฐาน ประกอบด้วย เทคนิคจิตรกรรม เทคนิคประติมากรรม เทคนิคภาพพิมพ์ เทคนิคสถาปัตยกรรม เทคนิคถ่ายภาพสีและการตกแต่งภาพด้วยโปรแกรมประยุกต์ การสร้างสรรค์งานวรรณศิลป์ การสร้างงานศิลปะการแสดง การฟ้อนรำ และด้านศิลปะการแสดง การขับซอ ซึ่งบรรยากาศภายในงานมีทั้งเยาวชนที่เข้าร่วมโครงการเพื่อพบปะศิลปินแห่งชาติแล้ว ยังมีนักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติมาร่วมงานด้วย       นางสาวภูชนิกานต์ มีสัตย์ นักเรียน ม.6 โรงเรียนสามัคคีวิทยาคม เชียงราย ผู้มาร่วมกิจกรรม กล่าวว่า วันนี้มาร่วมงานเพราะอยากจะทำกิจกรรมในฐานจิตรกรรมกับศิลปินแห่งชาติ เพื่อต่อยอดทักษะทางด้านจิตรกรรมให้ดีขึ้น เพราะตนชอบในการวาดภาพมาแต่เด็ก ชอบที่จะวาดภาพลายไทย เพราะเป็นสไตล์ที่มีเอกลักษณ์ โดยส่วนตัวชอบในงาน อ.ถวัลย์ เพราะงานของอาจารย์ค่อนข้างหนักแน่น เชื่อว่างานของอาจารย์จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกคนได้ และมาวันนี้ก็ยังได้เห็นงานศิลปะทุกแขนงที่รายล้อมอยู่ภายในบ้านดำแห่งนี้.     https://www.thaipost.net/main/detail/16731 ถวัลย์ ดัชนี, ปรีชา เถาทอง, พิพิธภัณฑ์บ้านดำ, พิมพ์รวี วัฒนวรางกูร อธิบดีกรมส่งเสริมวัฒนธรรม, วิถีงานศิลป์ ถิ่นบ้านดำ ถวัลย์ ดัชนี, อ.กมล ทัศนาญชลี FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20180903/image_big_5b8d3cce9e487.jpg 15477 15/08/2018 19:38 17/08/2018 09:42 'ประชุมนานาชาติศิลปะ' สปอต์ไลท์ฉายภาพ 75 ปี ม.ศิลปากร   แฟชั่นโชว์ออกแบบเครื่องแต่งกายโดยคณะมัณฑนศิลป์                        การจัดประชุมวิชาการนานาชาติด้านศิลปะและการออกแบบที่ใหญ่ที่สุดในประเทศไทยกำลังจะเกิดขึ้น  โดยมหาวิทยาลัยศิลปากร (มศก.) ร่วมกับสำนักจัดอันดับมหาวิทยาลัยโลกจากประเทศอังกฤษ   (Quacquarelli Symonds หรือ QS)  แถลงถึงความพร้อมของการจัดประชุมวิชาการนานาชาติด้านศิลปะและการออกแบบ  QS Totally Arts Summit (Art and Design) 2018  ภายใต้แนวคิดหลัก การเรียนการสอนด้านศิลปะและการออกแบบในศตวรรษที่ 21 ฟูมฟักแรงบันดาลใจอย่างมีจุดหมาย   ปรีชา เถาทอง กับผลงานรางวัลศิลปกรรมแห่งชาติที่ร่วมแสดงนิทรรศการ        งานประชุมสุดยอดครั้งนี้  ถือว่าเป็นการเปิดเวทีการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้และสร้างเครือข่ายทางวิชาการผ่านนักวิชาการ นักวิจัย ผู้ทรงคุณวุฒิด้านการออกแบบ รวมถึงศิลปินระดับโลกกว่า 100 คน  พร้อมแสดงนิทรรศการผลงานสะสมทรงคุณค่าของ มศก. และผลงานรางวัลระดับชาติจากนักออกแบบไทยสู่ระดับสากล  ระหว่างวันที่ 24-26 ต.ค.2561 ณ โรงแรมมิลเลเนียม ฮิลตัน กรุงเทพฯ        ผศ.ดร.วันชัย สุทธะนันท์ อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร กล่าวว่า ศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยแห่งแรกในประเทศไทยที่เปิดสอนศิลปะและการออกแบบ  ก่อตั้งโดยศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี  ท่านวางรากฐานสู่ระดับนานาชาติ มหาวิทยาลัยพัฒนาอย่างต่อเนื่องปีนี้ก้าวสู่ปีที่ 75 จนมีชื่อเสียงทั้งในประเทศและเอเชีย ซึ่ง มศก.มีศักยภาพและความพร้อมพัฒนาสู่ระดับโลก ซึ่งในปี 2559  QS ประกาศให้ศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยด้านศิลปะและออกแบบอันดับหนึ่งของประเทศไทย      การได้รับเลือกเป็นมหาวิทยาลัยแรกในเอเชียจัดประชุมวิชาการนานาชาติด้านศิลปะฯ เป็นโอกาสที่ดียกระดับการบริหารการศึกษาด้านศิลปะและออกแบบ  และขยายการรับรู้การนำศิลปะและการออกแบบรับใช้ไทยแลนด์ 4.0 และเศรษฐกิจสร้างสรรค์ สร้างการเติบโตของประเทศ  นอกจากนี้ มีการแชร์ประสบการณ์ของอาจารย์ด้านศิลปะสถาบันการศึกษาชั้นนำอิตาลี อังกฤษ ญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่ใช้ศิลปะสร้างเศรษฐกิจเข้มแข็ง        ตื่นตาตื่นใจกับแฟชั่นเครื่องประดับ นักศึกษา มศก. ออกแบบ        แมนดี มอค ซีอีโอหญิงจาก QS Asia กล่าวว่า ความร่วมมือของ QS และ มศก. เกิดขึ้นจากศักยภาพของมหาวิทยาลัยในแง่การเรียนการสอนศิลปะและออกแบบอันดับหนึ่งของประเทศ ซึ่งเป็นสถาบันที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ งานครั้งนี้เหมือนมีไฟสปอตไลท์ฉายลงมาที่ศิลปากร หลายประเทศจะเห็นถึงงานศิลปะที่พัฒนาและศิลปินที่สร้างชื่อเสียงระดับโลก ผ่านผลงานวิชาการมากมายและนิทรรศการผลงานรางวัลในการประชุมนี้          อาจารย์ ดร.สุภาพ เกิดแสง ผู้ช่วยอธิการบดีฝ่ายประกันคุณภาพการศึกษา มศก. กล่าวว่า เป้าหมายหลักของความร่วมมือครั้งนี้ไม่ใช่เรื่องการจัดอันดับมหาวิทยาลัยในโลก แต่มองศิลปะและการออกแบบเป็นจุดแข็งของไทยเมื่อเทียบกับประเทศเพื่อนบ้าน  หากได้รับการเผยแพร่ส่งเสริมศิลปินและนักออกแบบสู่ภูมิภาค ไทยจะแข่งขันในระดับโลกได้ ส่วนกลุ่มเป้าหมายในการประชุมเป็นผุ้บริหารมหาวิทยาลัย อาจารย์ด้านศิลปะ ผู้มีบทบาทชี้นำศิลปะและการออกแบบทั้งไทยและต่างประเทศ เพราะคีย์โน็ตสำคัญเป็นการจัดการเรียนการสอนในศตวรรษที่ 21 ให้ตอบโจทย์สังคม   ศ.ญาณวิทย์ กุญแจทอง  ธนาทร เจียรกุล และอริญชย์ รุ่งแจ้ง                     ศ.ญาณวิทย์ กุญแจทอง คณบดีคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มศก. และศิลปินชั้นเยี่ยมของไทย กล่าวว่า  ตลอด 75 ปี มศก. วางเมล็ดพันธุ์ที่งดงามและมีจิตวิญญาณให้แก่นักศึกษา เมื่อสำเร็จการศึกษาออกไปประกอบวิชาชีพหรือเป็นศิลปิน จึงเป็นส่วนหนึ่งพัฒนาวงการศิลปกรรมร่วมสมัย ในเอเชียประเทศไทยจัดงานประกวดศิลปกรรมแห่งชาติมายาวนาน จนปัจจุบันเป็นครั้งที่ 64 แล้ว มีศิลปินศิษย์เก่าระดับแนวหน้าออกไปสร้างชื่อระดับนานาชาติ เช่น มณเฑียร บุญมา  ชะลุด นิ่มเสมอ สุรสีห์ กุศลวงศ์ สาครินทร์ เครืออ่อน และอริญชย์ รุ่งแจ้ง  ศิลปากรเป็นมหาวิทยาลัยเก่าแก่แห่งแรกที่ยังพัฒนาด้านศิลปะตลอดเวลาและเติบโตในเวทีนานาชาติ มีนิทรรศการศิลปกรรมระดับนานาชาติ จากการจัดนิทรรศการภาพพิมพ์ระดับนานาชาติ มีศิลปินต่างประเทศสนใจส่งงานกว่า 3 พันชิ้น     การแสดงดนตรีแจ๊สโดยวง Sunny Trio & Natt Bandita                  ตลอดสามวันของการจัดประชุม จะมีไฮไลท์การปาฐกถาพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญศิลปะ อริญชย์ รุ่งแจ้ง ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เป็นหนึ่งในวิทยากรร่วมถ่ายทอดประสบการณ์ทำงานศิลปะ กล่าวว่า ประเด็นสำคัญจะสร้างแรงบันดาลใจว่า ประเทศไทยมีความสมบูรณ์ทั้งมรดกวัฒนธรรมเก่าแก่ ศิลปะเชิงช่างที่ประณีตงดงาม อีกด้านมีการพัฒนาศิลปกรรมร่วมสมัย คนรุ่นใหม่ นักออกแบบ นักศึกษา จะนำต้นทุนเหล่านี้มาใช้อย่างไรให้เป็นที่ยอมรับ ในการทำงานศิลปะของตนผสมผสานความละเอียดอ่อนเชิงช่างกับแนวคิดร่วมสมัยที่เป็นผลจากการเป็นคนไทยและการเรียนการสอนศิลปะที่ศิลปากร ภาคภูมิใจที่ผลงานเป็นที่ยอมรับระดับโลก อยากเชิญชวนให้มาร่วมงานและชมนิทรรศการในการประชุมครั้งใหญ่นี้   https://www.thaipost.net/main/detail/15477 75ปีมหาวิทยาลัยศิลปากร, QS Asia, คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์, คณะมัณฑนศิลป์ มศก., ญาณวิทย์ กุญแจทอง, ประชุมวิชาการนานาชาติด้านศิลปะและการออกแบบ QS Totally Arts Summit (Art and Design) 2018, ปรีชา เถาทอง, ผศ.ดร.วันชัย สุทธะนันท์ อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร, ศิลปินแห่งชาติ, อริญชย์ รุ่งแจ้ง FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20180815/image_big_5b7403ece3a8d.jpg