112774 10/08/2021 08:24 10/08/2021 08:24 'อานนท์' ลุ้นระทึก! ตร.คุมตัวฝากขังข้อหา 112 ปราศรัยพาดพิงสถาบันหน้าหอศิลป์กทม. 10 ส.ค.64 - ที่สน.ปทุมวัน นายวีรนันท์ ฮวดศรี ทนายความจากศูนย์ทนายความเพื่อสิทธิมนุษยชน เปิดเผยถึงกรณีที่นายอานนท์ นำพา เข้าพบพนักงานสอบสวนที่ สน.ปทุมวัน ว่า นายอานนท์ เดินทางมาตามหมายศาลกรณีชุมนุม “เสกคาถาผู้พิทักษ์ปกป้องประชาชน" หรือม็อบแฮรี่พอตเตอร์ 2 ที่หน้าหอศิลป์ฯกรุงเทพ ตำรวจได้แจ้งข้อหามาตรา 112 , ฝ่าฝืน พ.ร.ก.ฉุกเฉิน , และใช้เครื่องขยายเสียงโดยไม่ได้รับอนุญาต เบื้องต้นได้ปฏิเสธทุกข้อกล่าวหา ซึ่งพนักงานสอบสวนจะคุมตัวฝากขังที่ศาลอาญากรุงเทพใต้ในวันนี้ เวลาประมาณ 9.00 น. นายวีรนันท์ ย้ำว่า นายอานนท์ ไม่ทราบข้อหาที่ได้รับแจ้งมาก่อน แต่ทราบมาจากการนำเสนอของสื่อมวลชน จึงมาพบพนักงานสืบสวนเพื่อแสดงความบริสุทธิ์ใจ ส่วนวันนี้ นายอานนท์จะได้เข้าร่วมกิจกรรมแนวร่วมธรรมศาสตร์ที่จะจัดกิจกรรมคาร์ม็อบที่แยกราชประสงค์หรือไม่ ก็ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของศาลฯว่าจะอนุญาตให้ประกันตัวหรือไม่  ผู้สื่อข่าวรายงานว่า นายอานนท์ ได้เดินทางมอบตัวที่สน.ปทุมวัน เมื่อช่วงหัวค่ำวันที่ 9 ส.ค.ที่ผ่านมา สืบเนื่องจากนายอานนท์ได้ไปร่วมกิจกรรม "เสกคาถาผู้พิทักษ์ปกป้องประชาชน" หรือม็อบแฮรี่พอตเตอร์ 2 ที่บริเวณลานหน้าหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เมื่อช่วงเย็นของวันที่ 3 ส.ค.ที่ผ่านมา โดยนายอานนท์ได้กล่าวพาดพิงสถาบัน และฝ่าฝืน พรก.ฉุกเฉิน ห้ามชุมนุมหรือมั่วสุมกันเกินกว่า 5 คนที่เสี่ยงต่อการแพร่ระบาดไวรัสโควิด และพ.ร.บ.โรคติดต่ออีกด้วย พร้อมกับปลุกม็อบเมื่อวันที่ 7 สิงหาคมที่ผ่านมา https://www.thaipost.net/main/detail/112774 สน.ปทุมวัน, หอศิลป์กทม., อานนท์ นำภา TRUE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20210810/image_big_6111d21da2819.jpg 52808 19/12/2019 09:42 19/12/2019 09:42 ชีวิต ความรัก ประสบการณ์ สู่ "ศิลปะงานต่อผ้า"       ครูจูน-อมรรัตน์ และประทีบ สิรวัฒนากุล หัวเรือใหญ่จัดนิทรรศการศิลปะบนผืนผ้า        ศิลปะงานต่อผ้าเป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ นำมาซึ่งความสุขใจให้ทั้งผู้ลงมือเย็บผ้าจากเส้นด้ายทีละเส้น และส่งต่อความรื่นรมย์แก่ผู้คนรอบข้าง คนจำนวนไม่น้อยหลงใหลงานต่อผ้า ที่สำคัญได้ค้นพบตัวตนของตนเองผ่านเศษผ้าผืนเล็กๆ จากลวดลายที่บรรจงปัก       เวลานี้มีนิทรรศการศิลปะที่ห้ามพลาด แม้ไม่ใช้ทีแปรงปาดป้ายแต่ผลงานที่เห็นก็แสนงดงาม ในนิทรรศการ “JuneQuilt Show ครั้งที่ 3” ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Strip Art Exhibiton” เส้นสร้างศิลป์นำโดยครูจูน-อมรรัตน์ สิรวัฒนากุล กูรูงานต่อผ้า นิทรรศการเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันก่อน ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร บริเวณโถงชั้น L โดยมีลักขณา คุณาวิชยานนท์ อดีตผู้อำนวยการหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เป็นประธาน   งานศิลป์ผสมจินตนาการสร้างลวดลายผ่านเส้นด้ายหลากสีสันตรึงใจ         โครงการนี้รวมพลศิลปินทั้งคุณครูและลูกศิษย์ 33 คน รังสรรค์ชิ้นงานจากผืนผ้า ถ่ายทอดตามจินตนาการ มี 63 ผลงานมาอวดโฉมให้ชมอย่างใกล้ชิด หวังให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความงดงามและหลากหลายเนื้อหาสะท้อนให้เห็นอัตลักษณ์ของผู้หญิง อาทิ ผลงาน “แรงบันดาลใจ” โดย อมรรัตน์ สิรวัฒนากุล นำความรักความผูกพันระหว่างศิลปินและสุนัขที่เคยเลี้ยง Bobby & Tommy เป็นแรงบันดาลใจสำคัญทำ ชิ้นงานนี้ใช้เทคนิคจากรูปภาพถ่ายทอดลงบนผ้า เลือกสีออกแบบผ้าให้เสมือนจริง เย็บต่อขึ้นมาให้เป็นโครงร่างทำพื้นผิวด้วย free motion จักรใช้ด้าย 16 สีแทนการผสมสี สะบัดสีแทนปลายพู่กันด้วยเข็มจักร ออกแบบสีด้ายทั้งด้ายบนและด้ายที่กระสวยเพื่อให้ทำงานครั้งเดียวเกิดภาพ   มาชมงาน JuneQuilt Show ครั้งที่ 3 เส้นสร้างศิลป์ ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร         แล้วยังมีผลงานสวยๆ อย่าง “Moonlight” และ “Red tulip” ได้แรงบันดาลใจจากสีสันสดใสของทุ่งดอกทิวลิปที่อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ศิลปินมือสมัครเล่นถ่ายทอดลงบนผืนผ้าผ่านศิลปะการเย็บอันประณีตอย่างน่าทึ่ง   ผลงาน “แรงบันดาลใจ” ถ่ายทอดความผูกพันที่มีต่อสัตว์เลี้ยง ฝีมือครูจูน-อมรรัตน์         ครูจูน-อมรรัตน์ สิรวัฒนากุล ผู้อำนวยการจัดงาน JuneQuilt Show ครั้งที่ 3 เล่าความตั้งใจในการจัดงานว่า นิทรรศการกลุ่มของครูและนักเรียน ได้นำผลงานมาแสดงถึงความงดงามความยิ่งใหญ่ที่สร้างสรรค์จากชิ้นผ้าที่มีสีสันและลวดลายที่หลากหลาย ถ่ายทอดออกมาตามจินตนาการในชื่อนิทรรศการ "เส้นสร้างศิลป์" ด้วยแนวคิดจากองค์ประกอบของผ้าและเส้นด้ายแต่ละชิ้น ถูกนำมาผสมผสานกับแนวคิดทางศิลปะและหลักการเรขาคณิต ร่วมกับจินตนาการและสิ่งที่อยู่รอบตัวของศิลปินแต่ละคน มาเย็บต่อกันจนเกิดงานเป็นผืนผ้า มีลายเส้นที่มีความงดงาม บ่งบอกถึงอัตลักษณ์ของแต่ละคนได้เป็นอย่างดี อีกองค์ประกอบของความสำเร็จของงานนี้เราได้เห็นสถาบันครอบครัวที่ทำให้ศิลปินแต่ละคนสร้างสรรค์งานจนสำเร็จ เพราะเกิดจากความเข้าใจ ความร่วมใจ และเป็นแรงใจในความมุมานะสร้างผลงานน่าเหลือเชื่อเหล่านี้ออกมา ขอให้ความงดงามนี้คงอยู่ในใจของทุกคนตลอดไป       “ ศิลปินที่นำผลงานมาจัดแสดงครั้งนี้ส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน หรืออยู่ในช่วงวัยเกษียณ ไม่ได้มีความรู้ด้านงานศิลปะมาก่อนเลย แต่ทุกคนมีความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความเป็นอัตลักษณ์ของตัวเองผ่านศิลปะบนผืนผ้า ด้วยการออกแบบและเย็บลวดลายต่างๆ อย่างบรรจง อีกทั้งยังเป็นการส่งเสริมกิจกรรมยามว่างของผู้หญิงให้เกิดประโยชน์สูงสุด งานศิลป์ยังให้ความผ่อนคลายจากความเครียดได้เป็นอย่างดี” ครูจูน-อมรรัตน์ กล่าว   ศิลปะบนผืนผ้า ถ่ายทอดเอกลักษณ์สตรี         เมื่อให้เล่าถึงงานควิลต์หรือ Quilting ครูจูน-อมรรัตน์ บอกว่า เดิมหมายถึงการเย็บผ้านวมที่แพร่หลายในยุโรป เป็นการเย็บผ่านวัสดุ 3 ชั้น คือ ผ้าชิ้นบน ใยที่อยู่ตรงกลาง และผ้าชิ้นล่างเพื่อเพิ่มความอบอุ่นให้ทั่วทั้งผืน ส่วนงานศิลปะจากการควิลต์นั้นเกิดจากการอาศัยเทคนิคต่างๆ ในการเย็บ เพื่อสร้างลวดลายบนผืนผ้าทั้งจากการต่อผ้าหลากสีสันและรูปทรง หรือจากการเดินเข็มเป็นลายต่างๆ ทั้งเย็บด้วยมือหรือเย็บด้วยจักรล้วนต้องอาศัยความชำนาญและความอดทน ผสานกับจินตนาการของเจ้าของผลงาน จนออกมาเป็นงานที่ทั้งประณีต สวยงาม และสร้างสรรค์       หนึ่งในผู้หลงใหลงานต่อผ้าที่ร่วมแสดงผลงานอย่าง ปณิชา สุวรรณโกศัย บอกว่า สามีประกอบธุรกิจรับเหมาก่อสร้าง ตนเป็นแม่บ้านต้องดูแลลูกๆ เป็นหลัก หลังจากไปส่งลูกเข้าโรงเรียนเสร็จแล้วอยากหาอะไรทำระหว่างรอรับลูกในตอนเย็น ด้วยความชอบงานเย็บปักถักร้อยเป็นทุนจึงได้ไปร้านผ้าครูจูนเพื่อไปนั่งเรียนการทำผ้าในทันทีเมื่อ 7 ปีก่อน เริ่มจากฝึกหัดเย็บผ้าผืนเล็กๆ อย่างจานรองแก้วน้ำ กระเป๋าใส่เหรียญ ฝึกปรือฝีมือถึงขั้นเย็บผ้าผืนใหญ่อย่างผ้าคลุมเตียงแบบลิมิเต็ดเอดิชั่นไว้ใช้เองอย่างเก๋ไก๋ไม่ซ้ำใคร ทั้งยังทำเป็นของขวัญปีใหม่ให้ลูกค้าด้วย       “ ผลงานที่นำมาจัดแสดงเป็นการเย็บผ้าคลุมเตียงภายใต้คอนเซ็ปต์ “Moonlight” ชื่นชอบสีอันร้อนแรงของสีแดง ขณะเดียวกันภายในห้องนอนเป็นสีครีมจึงนำสีร้อนอย่างสีแดงมาผสมกับสีโทนนุ่มนวลอย่างสีเหลืองให้ลงตัว ใช้เวลาทำอยู่หนึ่งปี ส่วนใหญ่ปักช่วงเวลาว่างและเวลากลางคืน ครูจูนแนะนำเรื่องของการเลือกใช้สีผ้าเพื่อนำมาเย็บรวมกันให้มีความสวยงาม” ปณิชา กล่าว   ปณิชา สุวรรณโกศัย กับผลงาน “Moonlight”         นิทรรศการยังเปิดพื้นที่ให้มือใหม่ไฟแรงร่วมโชว์งาน อรนุช ศิรประภา อดีตผู้บริหารแบงก์กรุงไทย หันมาศึกษางานควิลต์ได้ไม่ถึงปี บอกว่า การเย็บผ้าควิลต์แต่ละผืนจะต้องมีการวางแผนก่อนเริ่ม จากการลอกแบบลงบนผืนผ้า ตามด้วยการคำนวณช่องการเย็บผ้าที่ต้องพอดีกัน แล้วตามด้วยการเลือกสีที่แมตช์กัน ถ้าเย็บมาแล้วผ้าไม่เสมอกันต้องค่อยๆเลาะผ้าออกทีละชิ้นอย่างเบามือ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เรานำไปประยุกต์ใช้กับงานประจำได้งานทุกอย่าง ต้องวางแผนอย่างเป็นระบบและเมื่อมีปัญหาต้องแก้ทีละอย่าง       ผลงานจัดแสดงในครั้งนี้เธอบอกถึงคอนเซ็ปต์ว่า “Red tulip” เป็นสีสดใสของทุ่งดอกทิวลิปที่อัมสเตอร์ดัม เป็นคนชอบเดินทาง อยู่มาวันหนึ่งได้ไปชมทุ่งดอกทิวลิปที่อัมสเตอร์ดัม วินาทีที่มองเห็นดอกทิวลิปที่มีทั้งสีแดง สีชมพู รู้สึกสดชื่น จึงออกแบบผลงานศิลปะบนผืนผ้าชิ้นแรกเป็นทุ่งดอกทิวลิป ความยากของงานชิ้นนี้คือ การปักกรอบสีดำต้องใช้ด้ายล่องหน ปักให้ไร้รอยต่อ เป็นการใช้เทคนิคพิเศษที่ยากมาก พอชิ้นงานสำเร็จทำให้เราภูมิใจ มีพลังสร้างสรรค์ผลงานอื่นตามมา   อรนุช ศิรประภา ผู้รังสรรค์ลวดลายดอกไม้สดใสบนผ้าในงาน ชื่อ “Red tulip”         ไม่เพียงแสดงผลงานศิลปะ ยังจัดล้อมวงพูดคุยเรื่องสตรีทั่วโลกกับการทำงานควิลต์ (Quilt) ผ่านมุมยกระดับคุณภาพชีวิตสตรี การใช้เวลาว่างให้เกิดประโยชน์และการดูแลครอบครัว       ไอริส โกเวน สตรีอเมริกัน คลุกคลีกับงานควิลต์มากว่า 40 ปี ร่วมเล่าประสบการณ์การทำงานควิลต์ในต่างประเทศว่า งานควิลต์เป็นอีกหนึ่งผลงานศิลปะที่ทำให้อุตสาหกรรมสิ่งทอทั่วโลกมีความโดดเด่นมากยิ่งขึ้น เพราะด้วยเป็นงานศิลปะที่ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าได้อย่างประณีตและมีเอกลักษณ์ สตรีชาวอเมริกันที่เป็นแม่บ้านส่วนใหญ่มักใช้เวลาว่างหลังจากดูแลครอบครัวมาเย็บผ้า ทำงานควิลต์ในรูปแบบต่างๆ ไว้ใช้สอยสำหรับคนในครอบครัว       “ การทำงานควิลต์ต้องใช้ความพยายามและความอดทนค่อนข้างสูงในการคำนวณการใช้ผ้า รวมถึงศิลปะในการเย็บ จึงเป็นงานของผู้หญิงเสียส่วนใหญ่ จะเป็นชิ้นงานที่ให้ความอบอุ่นแก่ร่างกาย อย่างผ้าคลุมไหล่ ผ้าห่มนวม เป็นต้น เมืองหนาวแม่บ้านทุกคนต้องเย็บเครื่องนุ่งห่มกันหนาวขึ้นมาใช้เอง” ไอริส กล่าว       ผู้ที่รักงานศิลปะสามารถมาชมงาน JuneQuilt Show ครั้งที่ 3 เส้นสร้างศิลป์ ได้ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ระหว่างวันนี้-ถึง 22 ธ.ค.2562      https://www.thaipost.net/main/detail/52808 JuneQuilt Show, งานควิลต์, ศิลปะบนผืนผ้า, หอศิลป์กทม., อมรรัตน์ สิรวัฒนากุล, เส้นสร้างศิลป์ FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20191218/image_big_5df9938d3f29f.jpg 47770 10/10/2019 19:09 10/10/2019 18:24 กษัตริยมหาราชในดวงใจไทยนิรันดร์   ผลงานจิตรกรรมของศิลปินหญิง สุวรรณี แสงกิจพร        เดือนตุลาคม ถือเป็นเดือนแห่งการน้อมรำลึกถึงองค์พระมหากษัตริย์อันเป็นที่รักและเทิดทูนถึง 2 พระองค์ คือ พระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (พระปิยมหาราช) รัชกาลที่ 5 และพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร (พระภัทรมหาราช) รัชกาลที่ 9 ที่เสด็จสวรรคตในวันที่ 23 ตุลาคม และวันที่ 13 ตุลาคม ตามลำดับ ด้วยเหตุนี้เพื่อเป็นการน้อมรำลึกถึงพระองค์ท่าน กลุ่มศิลปาศรีจึงได้จัดนิทรรศการศิลปกรรม “ศิลปะกษัตริยมหาราชในดวงใจไทยนิรันดร์” (The Great Kings-Forever in Our Hearts) ปี 2 ขึ้น เพื่อร่วมถวายผลงานแห่งความจงรักภักดี และถวายความอาลัยแด่ทั้ง 2 พระองค์ที่ทรงสร้างให้ประเทศไทยสามารถดํารงอยู่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี มีอธิปไตย ร่มเย็นผาสุกมาอย่างยาวนาน     โดยนิทรรศการเป็นการเผยแพร่พระราชประวัติ พระเกียรติ พระอัจฉริยภาพ และพระราชกรณียกิจผ่านงานศิลปะล้ำค่าจากศิลปินมากฝีมือทั้งสาขาจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์กว่า 20 ท่าน นำโดย อ.ลาวัณย์ อุปอินทร์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ และศิลปินร่วมสมัยอย่าง สตีเวน มุตธิกุลโจนส์, นภดล วิรุฬห์ชาตะพันธ์, อรียะ กิตติเจริญวิวัฒน์ ฯลฯ แสดงที่บริเวณชั้น 3 และ 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร จนถึงวันที่ 13 ต.ค.นี้   ผลงานจิตรกรรมแสดงถึงความจงรักภักดีต่อกษัตริย์มหาราช     นิวัต มหาบุณย์ ประธานกลุ่มศิลปาศรี เผยถึงการจัดนิทรรศการว่า นิทรรศการศิลปะกษัตริยมหาราชในดวงใจไทยนิรันดร์ จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 2 หลังจากเคยจัดครั้งแรกที่บ้านอาจารย์ฝรั่ง เมื่อปี 2561 ที่ผ่านมา ซึ่งเป็นการจัดขึ้นเพื่อแสดงถึงความอาลัยของพสกนิกรชาวไทยที่มีต่อกษัตริย์มหาราชนักพัฒนาทั้ง 2 พระองค์ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงแห่งความโศกเศร้า ตนคิดว่าพระมหากษัตริย์ไทยทั้งสองพระองค์ได้สร้างและพัฒนาหลายสิ่งอย่างแก่บ้านเมือง กลายเป็นมรดกตกทอดมาสู่เราทุกวันนี้ ไม่ว่าจะเป็นความเจริญรุ่งเรือง ความมั่งคั่งต่างๆ พระองค์คือผู้ที่คอยแต่จะพัฒนาเพื่อคนอื่นหรือพัฒนาเพื่อประเทศ ไม่ใช่เพื่อตนเอง และทุกการพัฒนาของทั้งสองพระมหากษัตริย์ย่อมต้องเผชิญกับปัญหาและวิกฤติในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่สามารถผ่านพ้นได้ด้วยการที่ใช้วิจารณญาณของพระองค์เองในการแก้ไข อย่างเช่น รัชกาลที่ 5 ท่านทรงมีปฏิสัมพันธ์กับชาวต่างชาติ ก็ทรงต้องใช้ปัญญา ใช้วิจารณญาณ ในขณะที่รัชกาลที่ 9 ที่เคยเผชิญกับคอมมิวนิสต์ ปัญหาเศรษฐกิจ ก็ทรงใช้ความรอบคอบในการแก้ไขเช่นกัน ทั้งสองพระองค์ต่างเปลี่ยนแปลงและพัฒนาทุกอย่างจนประเทศดีขึ้น จนทุกวันนี้ไทยเราเติบโตจนกลายเป็นเสาหลักของอาเซียน ฉะนั้นนิทรรศการนี้จึงอยากจะน้อมรำลึกถึงพระมหากษัตริย์นักพัฒนาทั้งสองพระองค์ ผ่านงานศิลป์ฝีมือของศิลปินหลากหลายท่าน     " บรรยากาศนิทรรศการ เราเลือกผลงานที่มีความหลากหลายทั้งรูปแบบเก่าและรูปแบบที่มีความร่วมสมัย โดยแบ่งเป็นงานประติมากรรม 14 ผลงาน ผลงานจิตรกรรมและภาพพิมพ์อีก 20 ผลงาน แต่ละผลงานสอดแทรกแนวคิด พระราชประวัติ และพระราชกรณียกิจเอาไว้ภายในผลงาน เพื่อให้ประชาชนที่มาชมได้เห็นถึงพระมหากรุณาธิคุณที่ทั้งสองพระองค์มีต่อบ้านเมือง" นิวัติแจกแจงรายละเอียด   สตีเวน มุตธิกุลโจนส์ ผู้สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมในหลวง ร.9      ในส่วนของผลงานประติมากรรม สตีเวน มุตธิกุลโจนส์ ศิลปินผู้รักงานศิลป์มาตั้งแต่เด็ก จากนักวาดการ์ตูน สู่นักวาดมืออาชีพ สะสมความรู้และประสบการณ์ด้านงานศิลป์มาตลอดจนถึงปัจจุบัน ได้ฝากผลงานด้านศิลปะภาพวาดไว้มากมาย ก่อนที่จะก้าวเข้ามาทุ่มเทให้กับงานศิลป์ด้านประติมากรรม และงานประติมากรรมที่เขานำมาจัดแสดงครั้งนี้มีทั้งหมด 5 ชิ้น เป็นประติมากรรมพระบรมรูปพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร (พระภัทรมหาราช) รัชกาลที่ 9 ซึ่งเคยนำไปจัดแสดงร่วมในนิทรรศการหลายแห่ง     สตีเวน บอกเล่า แต่ละผลงานที่นำมาจัดแสดงว่า เป็นงานปั้นที่ได้แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ขึ้นแตกต่างกัน อย่างผลงานที่พระองค์ทรงยืนโบกพระหัตถ์ก็มาจากภาพถ่ายเมื่อครั้งเฉลิมฉลองโอกาสที่พระองค์ทรงครองราชย์ครบ 70 ปี และทรงยืนโบกพระหัตถ์ให้แก่ประชาชนที่มาแสดงความจงรักภักดีในครั้งนั้น ซึ่งเป็นภาพที่คนไทยทุกคนต่างรู้สึกประทับใจ และพระบรมรูปนี้จะมีการสอดแทรกพระราชกรณียกิจของพระองค์ลงไปด้วย หรือจะเป็นผลงานปั้นที่เป็นรูปพระองค์สะพายกล้อง ตนชอบมาก เพราะเป็นภาพที่คุ้นตามาตั้งแต่วัยเด็กตั้งแต่ยุคที่โทรทัศน์ยังเป็นขาว-ดำ มักจะปรากฏภาพพระองค์สะพายกล้องและแผนที่ ลงไปยังพื้นที่ต่างๆ และอีกผลงาน ได้รับแรงบันดาลใจมาจากหนังสือเล่มหนึ่งที่พูดถึงราชาผู้มีอารมณ์ขัน ตนได้ปั้นเป็นรูปพระองค์ทรงยิ้ม และเมื่อเรามองมายังพระบรมรูปพระองค์รูปนี้ จะสัมผัสได้ถึงความสนุกสนานโดยไม่ต้องตีความมาก แต่ละชิ้นสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างกัน ทั้งก่อนและหลังที่พระองค์เสด็จสวรรคต ด้วยความคิดที่ว่าอยากจะปั้นถวายพระองค์สักครั้ง เพราะเห็นพระองค์ทรงงานหนักมาตลอด     “ ตอนที่ผมปั้นรูปในหลวงรัชกาลที่ 9 รูปหนึ่ง ผมได้คุยกับเพื่อนลูกสาวที่ตอนนั้นอยู่ ป.6 ผมถามเขาว่ารู้จักไหมว่าใคร เขาบอกไม่รู้จัก ทั้งๆ ที่บทเรียนที่เขาเรียนอยู่ในโรงเรียนก็มีเรื่องราวของพระองค์เต็มไปหมด เช่น เศรษฐกิจพอเพียง แต่ไม่รู้ว่าเป็นของใคร เราก็เลยคิดว่าทำไมเด็กรุ่นใหม่บางคนถึงไม่รู้จัก ก็เลยพยายามปั้นออกมาให้ดีที่สุดและบอกเล่าตัวตนของพระองค์ให้เห็นภาพ เพื่อที่เด็กรุ่นใหม่จะได้เข้าใจ ที่ชอบปั้นรูปพระองค์ก็เพราะผมอยู่ไทยมาตั้งแต่เด็ก เห็นพระองค์ตั้งแต่เด็กเลย ตอนนั้นจำได้ผมชอบดูการ์ตูนไอ้มดแดงมาก ก่อนที่จะเล่นประมาณสักสองทุ่มจะมีการฉายพระราชกรณียกิจพระองค์ ตอนนั้นเป็นภาพที่พระองค์ทรงขี่ม้าขึ้นไปบนเขา ซึ่งน่าจะขึ้นไปช่วยชาวเขาเปลี่ยนจากปลูกฝิ่นเป็นปลูกพืชเมืองหนาว และอีกหนึ่งอย่างที่ผมประทับใจก็คือภาพที่ผมเห็นมาตลอด พระองค์ท่านทรงปฏิบัติเหมือนกับคนทั่วไป มีความเป็นกันเองกับประชาชน ไม่ทำตนอยู่เหนือผู้อื่นเลย นั่นทำให้ผมประทับใจและอยากจะทำอะไรสักอย่างเพื่อพระองค์สักครั้ง” สตีเวน เล่าถึงแรงบันดาลใจ   นิทรรศการศิลปะกษัตริยมหาราชในดวงใจไทยนิรันดร์ จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 2 โดยกลุ่มศิลปาศรี        ขณะที่ สุวรรณี แสงกิจพร ศิลปินป๊อปอาร์ตที่มีผลงานมาแล้วมากมาย ครั้งนี้นำภาพจิตรกรรมพระบรมสาทิสลักษณ์รัชกาลที่ 5 และรัชกาลที่ 9 มาจัดแสดงคู่กัน โดยสุวรรณีกล่าวว่า ทั้งสองภาพถูกวาดขึ้นในเดือนตุลาคมเหมือนกัน แต่ต่างกันที่พระบรมสาทิสลักษณ์รัชกาลที่ 9 วาดเมื่อปี 2561 เพื่อน้อมรำลึกถึงพระองค์ ขณะที่พระบรมสาทิสลักษณ์รัชกาลที่ 5 เพิ่งวาดเมื่อสัปดาห์ก่อนจะถึงเดือนตุลาคมปีนี้ ด้วยเหตุผลเดียวกัน คือ อยากจะรำลึกถึงพระองค์ท่าน ทั้งสองภาพเป็นภาพแนวป๊อปอาร์ต มีความร่วมสมัยด้วยสีสันฉูดฉาด ภาพของรัชกาลที่ 5 เป็นภาพที่ท่านประทับอยู่บนพระเก้าอี้ด้วยพระราชอิริยาบถสบายๆ มีแมวนั่งอยู่ใต้เก้าอี้ เพื่อแสดงถึงพระเมตตาของพระองค์ที่ทรงมีต่อสัตว์ แต่ความเมตตาในที่นี้ตนไม่ได้หมายถึงแค่แมว แต่หมายถึงพระเมตตาที่พระองค์ทรงมีต่อประชาชนด้วย ให้ภาพดูมีความอ่อนโยน และมีพื้นหลังเป็นสีชมพู เนื่องจากพระองค์เสด็จพระราชสมภพวันอังคาร ขณะที่รัชกาลที่ 9 นั้น เป็นพระบรมสาทิสลักษณ์พระองค์ท่านฉลองพระองค์ชุดครุยจบปริญญา ซึ่งตนวาดภาพพระองค์ในพระราชอิริยาบถนี้เพราะนึกถึงเรื่องของการศึกษาและการเรียนรู้ พระองค์ทรงเคยสอนคนไทยว่า คนเราต้องเรียนรู้เรื่อยๆ ไม่มีที่สิ้นสุด เหมือนกับที่พระองค์ยังคงทรงเรียนรู้อยู่ทุกวันตลอดช่วงเวลาที่ทรงครองราชย์และทรงช่วยเหลือประชาชนให้มีกิน และภาพนี้มีพื้นหลังสีเหลืองเพราะพระองค์เสด็จพระราชสมภพวันจันทร์     นอกจากนี้ ภายในนิทรรศการยังได้มีการแสดงภาพถ่ายของช่างภาพอีก 4 คน  หนึ่งในนั้น คือ ภาพถ่าย “น้อมส่งเสด็จสู่สวรรคาลัย” ของ วาทินี ห้วยแสน บรรณาธิการข่าวท่องเที่ยว หนังสือพิมพ์สยามรัฐ เป็นภาพถ่ายนาทีประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 14 ต.ค.2559 ในขบวนพระราชพิธีเคลื่อนพระบรมศพรัชกาลที่ 9 ผ่านพสกนิกรจำนวนนับแสนคน และเป็นภาพที่เคยจัดแสดงมาแล้วที่บ้านอาจารย์ฝรั่ง เมื่อปี 2561   วาทินี ห้วยแสน เจ้าของภาพถ่ายประวัติศาสตร์"น้อมส่งเสด็จสู่สวรรคาลัย" ร่วมแสดงเพื่อน้อมรำลึก ร.9      วาทินี กล่าวว่า เวลาผ่านไป 3 ปีแล้ว ประชาชนคนไทยยังคงรำลึกถึงพระองค์เสมอ ภาพนี้เหมือนตัวแทนของภาพประวัติศาสตร์ที่ลงหน้าหนึ่งหนังสือพิมพ์หลายฉบับที่หลายคนน่าจะซื้อเก็บไว้ และการนำภาพนี้มาจัดแสดงอีกครั้งก็เพื่อให้ประชาชนทุกคนได้เห็นและร่วมรำลึกถึงเหตุการณ์ครั้งนั้น และให้ทุกคนย้อนกลับไปคิดถึงสิ่งที่พระองค์พระราชทานไว้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของปรัชญาเศรษฐกิจพอเพียง การใช้ชีวิตทุกอย่าง ส่วนตนเองชอบในคำสอนหนึ่งที่พระองค์ทรงเคยสอนว่า การทำความดี ควรทำให้นานๆ สะสมไปเรื่อยๆ ทำตลอดแล้วผลลัพธ์จะออกมาเอง ซึ่งเป็นเรื่องจริงตามที่พระองค์ท่านทรงสอน ตนก็อยากจะให้รูปนี้สามารถเป็นแรงบันดาลใจหรือผลักดันในการทำให้ทุกคนระลึกถึงพระองค์ในแง่มุมต่างๆ         https://www.thaipost.net/main/detail/47770 กลุ่มศิลปาศรี, กษัตริยมหาราชในดวงใจไทยนิรันดร์, ครบ3ปีวันคล้ายวันสวรรคต, นิวัต มหาบุณย์, วาทินี ห้วยแสน, หอศิลป์กทม., ในหลวงร.9 FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20191010/image_big_5d9f0fa7a0f6b.jpg 24412 17/12/2018 12:25 17/12/2018 12:25 ศิลปินผู้อยู่เบื้องหลังบางกอกอาร์ตเบียนนาเล่          เทศกาลบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ที่จัดขึ้นครั้งแรกในประเทศไทย โดย 75 ศิลปินระดับนานาชาติมาร่วมสร้างสรรค์งานศิลปะเนรมิตสถานที่สำคัญในกรุงเทพมหานคร ภายใต้แนวคิด "Beyond Bliss" หรือ "สุขสะพรั่ง พลังอาร์ต" ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับชาวกรุงและนักท่องเที่ยวเป็นอย่างมาก นับตั้งแต่เริ่มแสดงงานช่วงเดือน ต.ค.เป็นต้นมา หลังจากนั้นก็มีการจัดกิจกรรมเป็นระยะๆ     ล่าสุดได้มีการเสวนาและบรรยายพิเศษ BAB TALK #22 โดยเชิญคณะภัณฑารักษ์ ศิลปินไทย นักวิชาการ นักเขียนศิลปะ คอลัมนิสต์ ผู้ที่อยู่เบื้องหลังเทศกาลบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ได้ร่วมกันพูดคุยกันถึงวงการศิลปะ และการจัดเทศกาลบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ภายใต้หัวข้อ “Why BAB?” ทำไมต้อง BAB    บรรยากาศบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ที่หอศิลป์ กทม.     ศ.ดร.อภินันท์ โปษยานนท์ ประธานอำนวยการ และผู้อำนวยการศิลป์บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ กล่าวว่า เป็นครั้งแรกที่ประเทศไทยได้จัดงานเบียนนาเล่ขึ้น ซึ่งไม่ใช่การจัดขึ้นเพื่อสนองความต้องการของศิลปินและกลุ่มคนทำงานศิลปะเท่านั้น แต่เป็นการจัดขึ้นมาเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงาน นั่นก็คือกลุ่มผู้ชม นักท่องเที่ยว เพราะเดิมทีศิลปะอยู่แต่ในพื้นที่แคบๆ งานนี้ก็เป็นงานที่ขยายขอบเขตออกไปกว้างมากขึ้นตามสถานที่สำคัญๆ ในกรุงเทพฯ สอดแทรกเรื่องของวัฒนธรรมผสานกับความร่วมสมัย ซึ่งการจัดเบียนนาเล่ได้จัดควบคู่กับกิจกรรม BAB TALK เพื่อสร้างแรงขับเคลื่อนในแวดวงศิลปะไทย เปิดโอกาสให้ศิลปินได้มาพูดคุยแนวคิดต่างๆ และเพื่อให้ทุกคนได้รู้ว่าเรากำลังทำอะไรกันอยู่ หลายคนคงทราบว่าประเทศไทยมักจะถูกปลูกฝังมาตลอดว่า “ศิลปะดูยาก” “ศิลปะดูไม่รู้เรื่อง” ซึ่งคนที่พูดว่าศิลปะดูไม่รู้เรื่องนั้นเขาไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่เขาคือผู้มีอำนาจพอที่จะบอกกับคนอื่นว่าศิลปะเข้าใจยากเท่านั้น เพราะดูไม่เป็น เราจึงต้องปรับทัศนคติใหม่ให้รู้สึกว่าศิลปะสื่อสารได้ ฉะนั้น BAB TALK จึงสำคัญ     ศ.ดร.อภินันท์กล่าวอีกว่า ในบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ มีศิลปินชื่อดังหลายชีวิตมาร่วมสร้างสรรค์งาน ซึ่งกว่าจะขับเคลื่อนงานให้อยู่ตามสถานที่ต่างๆ เป็นเรื่องไม่ง่าย เพราะต้องตระหนักเรื่องของขนบธรรมเนียม วัฒนธรรมของแต่ละสถานที่ด้วย ขณะเดียวกัน นักท่องเที่ยวที่เข้ามาเยี่ยมชมเทศกาลนี้ก็ให้ความสนใจมาก รวมไปถึง Phara Williams ศิลปินแรปเปอร์ โปรดิวเซอร์ ชื่อดังระดับโลกยังพาครอบครัวมาดูงานที่นี่ นั่นแสดงให้เห็นว่าชาวต่างชาติเขาให้ความสนใจกับงานนี้ ถ้านับเฉพาะ 3 อาทิตย์ที่ผ่านมามีผู้ชมมาร่วมชมงานประมาณ 79,000 คน คิดว่าคือปรากฏการณ์สำคัญในประเทศไทยเลยก็ว่าได้และคิดว่าจะมีจำนวนเพิ่มขึ้นไปอีก  BAB TALK #22 เชิญภัณฑารักษ์ ศิลปินไทย นักวิชาการ นักเขียนศิลปะที่อยู่เบื้องหลังบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ พูดคุย     ด้าน ผศ.สรรเสริญ มิลินทสูต ผู้ช่วยอธิการบดีฝ่ายวิชาการ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ กล่าวว่า บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ทำให้หลายๆ คนได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ เวลาไปชมงานศิลปะต้องไปตามหอศิลป์ แกลลอรี ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่จะไป แต่เมื่อมีงานเบียนนาเล่มาก็สามารถเข้าถึงได้ทุกคนตั้งแต่วัด โรงแรม แหล่งช็อปปิ้ง ในฐานะที่ตนอยู่วงการนี้นึกไม่ถึงเลยว่าจะเกิดขึ้นได้ ทั้งยังนึกภาพไม่ออกว่าจะเกิดขึ้นอย่างไรในกรุงเทพฯ แต่พอทราบว่างานที่ อ.อภินันท์จัดส่วนใหญ่มักจะนำเอาความเป็นวัฒนธรรมเข้ามาสอดแทรก ซึ่งภาพที่ปรากฏก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ หลายๆ แห่งได้ผสานความเป็นวัฒนธรรมลงไปตามมุมมองของศิลปิน ตนก็มีส่วนหนึ่งในการร่วมจัดงานครั้งนี้ตอนแรกไม่มีความมั่นใจเลยว่าจะทำได้หรือไม่ เพราะพื้นที่บางแห่งค่อนข้างจำกัด แต่ไม่ได้หมายถึงจำกัดขนาดพื้นที่ แต่เป็นเรื่องของคุณค่าทางสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมที่ค่อนข้างสูง เช่น วัดโพธิ์ วัดอรุณฯ แน่นอนว่ามีเรื่องราวที่ต้องระวังหลายด้าน แต่เท่าที่เคยไปชมงานเบียนนาเล่ของต่างประเทศ เขาไม่ได้อยู่ในภาวะโจทย์ที่ยากเหมือนเรา เมื่อทำเสร็จจึงรู้สึกว่าเป็นความภาคภูมิใจ ครั้งหนึ่งเราก็ได้มีส่วนร่วมสร้างปรากฏการณ์ใหญ่ในกรุงเทพฯ   ศิลปะถูกผนวกเข้ากับวัดวาอาราม      ขณะที่ รศ.ธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริ ศิลปิน, อาจารย์สอนศิลปะ และนักเขียน อีกหนึ่งบุคคลที่อยู่เบื้องหลังงาน กล่าวว่า หากมองย้อนกลับไป จากอดีตจนถึงปัจจุบันนี้ จะเห็นว่าสภาพแวดล้อมได้เปลี่ยนแปลงศิลปะร่วมสมัยในกรุงเทพฯ ไปแล้ว เพราะเมื่อก่อนศิลปะยังจำกัด เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ในสังคม แต่ทุกวันนี้เกิดการขยายและมีคนให้ความสนใจมากขึ้น ศิลปินหลายท่านมีความฝันที่อยากจะให้กรุงเทพฯ มีงานเบียนนาเล่สักครั้ง ตนก็คิดว่าสภาวะแวดล้อมบ้านเรานั้นมีพลังมากพอที่จะเปลี่ยนแปลง หรือทำให้เกิดปรากฏการณ์อะไรใหม่ๆ ได้ ซึ่งถือว่างานนี้คืองานสำคัญ และที่ได้ยินหลายคนบอกว่าศิลปะร่วมสมัยดูยาก เข้าถึงยาก ตนคิดว่าไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ยาก ถ้าเราใช้ความคุ้นเคย อย่างหนัง ละคร ดูง่ายเพราะเบื้องหลังผ่านมาหลายขั้นตอนทั้งการคิด ถ่ายทำ ตัดต่อ หรือจะเป็นดนตรีแจ๊สที่บางทีก็เข้าไม่ถึง ซึ่งยากกว่าศิลปะอีก แต่ด้วยความที่สิ่งเหล่านี้มันอยู่ในทุกช่วงเวลาของมนุษย์ เราฟังเพลงทุกวันวันละร้อยเพลง ดูหนังวันละเรื่อง แต่งานศิลปะไม่ได้อยู่ในชีวิตเราบ่อย อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์ศิลปะร่วมสมัยครั้งนี้จึงเป็นโอกาสสำคัญที่จะได้ใกล้ชิด และสัมผัสกับงานศิลป์ เพราะงานทุกชิ้นคือศิลปะแบบอินเทอร์แรคทีฟ ทุกคนมีส่วนร่วมได้ และคิดว่าเมื่อจบงานนี้แล้ว ในปีต่อๆ ไปก็จะเกิดขึ้นอีกแน่นอน     ชมงานศิลปะร่วมสมัยที่มีความสัมพันธ์กับพื้นที่อันหลากหลาย ทั้งอาคารประวัติศาสตร์, วัดสำคัญริมฝั่งแม่น้ำเจ้าพระยา, งานศิลป์ในห้างสรรพสินค้า, เปิดพื้นที่ใหม่ใจกลางเมือง ที่ One Bangkok และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ตามแนวคิด "Beyond Bliss" หรือ "สุขสะพรั่ง พลังอาร์ต"   https://www.thaipost.net/main/detail/24412 BAB TALK #22, Beyond Bliss, บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่, ศ.ดร.อภินันท์ โปษยานนท์, หอศิลป์กทม. FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20181217/image_big_5c1731319d44a.jpg 20663 25/10/2018 00:41 25/10/2018 08:54 พาเที่ยวบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ชมงานศิลป์ 20 จุดแบบจุใจ! ดื่มด่ำงานศิลป์ Across the Universe and Beyond ของ สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ ที่วัดอรุณ            ในที่สุดก็มาถึงช่วงเวลาของการจัดแสดงงานศิลปะระดับนานาชาติ กับ “เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2561” ภายใต้ชื่อ Beyond Bliss หรือ “สุขสะพรั่ง พลังอาร์ต” โดย 75 กลุ่มศิลปินชั้นนำระดับโลกจาก 34 ประเทศ ได้ร่วมเดินทางนำผลงานมาจัดแสดงบนสถานที่สำคัญของกรุงเทพฯ กว่า 20 แห่ง ให้ผู้ที่สนใจหรือนักท่องเที่ยวที่ได้ไปยังสถานที่นั้นๆ ได้ชื่นชม และดื่มด่ำกับงานศิลป์ในรูปแบบต่างๆ        ล่าสุด บริษัท ไทยเบฟเวอเรจ จำกัด (มหาชน) หัวเรือใหญ่ของการจัดเทศกาลศิลปะในครั้งนี้ ได้พาคณะสื่อมวลชนเดินทางมาชมงานศิลปะตามสถานที่จัดเทศกาลบางส่วน แต่สถานที่หลักๆ ที่จะจัดแสดงผลงาน ได้แก่ วัดพระเชตุพนวิมลมังคลาราม ราชวรมหาวิหาร, วัดอรุณราชวราราม ราชวรมหาวิหาร, วัดประยุรวงศาวาสวรวิหาร, อาคารอีสต์เอเชียติก, ศูนย์การเรียนรู้ธนาคารแห่งประเทศไทย, โรงแรมแมนดาริน โอเรียนเต็ล, โรงแรม เดอะ เพนนินซูล่า กรุงเทพ, โอ พี เพลส, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร, โครงการวัน แบงค็อก, สมาคมฝรั่งเศสกรุงเทพ, บ้านปาร์คนายเลิศ, ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์, ศูนย์การค้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี, สยามดิสคัฟเวอรี่, ศูนย์การค้าสยามพารากอน, สยามเซ็นเตอร์, ห้างสรรพสินค้า ดิ เอ็มควอเทียร์, สยามสแควร์วัน และเธียเตอร์ ออฟ อินดัลเจนซ์ สามารถชมได้แล้วตั้งแต่วันนี้ จนถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2562   แวะชมงาน Animal Kingdom ของศิลปินตุรกีที่ BAB BOX         เริ่มต้นที่โครงการวัน แบงค็อก โดยจัดแสดงผลงานที่ BAB BOX ซึ่งในชั้นที่ 1 จะเป็นการจัดแสดงผลงาน Animal Kingdom (2017) ของ จานัน ศิลปินจากประเทศตุรกี เธอได้ถ่ายทอดผลงานในรูปแบบสื่อผสม หัตถกรรม จิตรกรรม และการจัดวาง ที่สะท้อนถึงความกดดันของจิตใจมนุษย์ ในดินแดนสวรรค์ที่เต็มไปด้วยตุ๊กตาสัตว์ในเทพนิยาย อาทิ มังกร นกฟินิกส์ งู และสัตว์อื่นๆ ที่มีความน่ารัก ในขณะเดียวกันก็มีความร้ายที่แฝงอยู่ และอีกหนึ่งผลงานที่จะจัดแสดงในชั้นนี้คือ Fruit Tree ผลงานของ ชเว จอง ฮวา ศิลปินจากประเทศเกาหลี      ชั้นที่ 2 เป็นการจัดแสดงศิลปะหลากหลายแขนง ทั้งภาพวาด จิตรกรรม สื่อวิดีโอ และประติมากรรม ซึ่งมีผลงานของศิลปินที่ทรงอิทธิพลในแวดวงของศิลปะร่วมสมัย อย่าง มารีนา อบราโมวิช ศิลปินจากประเทศเซอร์เบีย ได้นำผลงาน Standing Structures for Human use ประติมากรรมเรืองแสง ที่จะมาช่วยรักษาบาดแผลและเยียวยาจิตใจ หรือผลงาน The Adventure of Sinxay ของกลุ่มฮูปแต้ม ลาวไทย ศิลปินจากประเทศลาวและไทย     นที อุตฤทธิ์ และอภินันท์ โปษยานนท์ แนะนำผลงานในเทศกาลบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่         และผลงาน Allegory of the End and Resistance ของนที อุตฤทธิ์ ศิลปินจากประเทศไทย ได้เล่าถึงจิตรกรรมที่นำมาจัดแสดงทั้ง 3 ชิ้นว่า จิตรกรรมเสนอเรื่องราวของปรัชญาของศาสนาพุทธและคริสต์ ที่ร้อยเรียงเชื่อมโยงกันจำนวน 10 ชิ้น แต่นำมาจัดแสดงในงาน 3 ชิ้น ทั้งหมดบอกเล่าเกี่ยวกับความไม่จีรังและความไม่แน่นอนบนโลกใบนี้ อย่างภาพแรกที่เป็นภาพเปลือยของอดัมและอีฟ เชื่อมโยงมาถึงภาพที่สองและสาม ที่สามารถมองเห็นถึงความไม่จำกัดทางเพศ และในมุมมองต่างๆ ที่สะท้อนถึงสังคมในปัจจุบันด้วย         ในส่วนของการจัดแสดงที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร มีประติมากรรมตั้งแต่ลานบริเวณด้านหน้าทางเข้า เข้าไปจนถึงในส่วนของชั้นล่างจะเป็นการจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวเกาหลี ชเว จอง ฮวา ที่ชื่อว่า Basket Tower และบริเวณชั้น 7 ที่มีผลงานของศิลปินในหลากหลายประเภท ทั้งจัดวาง ภาพวาดจิตรกรรม ศิลปะการจัดวาง สื่อวิดีโอ อย่างผลงานของศิลปินชาวไทย สุนันทา ผาสมวงศ์ ที่ได้ทำให้ศิลปะมีพลังในการปลดเปลื้องความเศร้าให้กลายเป็นความสุข กับผลงาน The State of Suffering (Mental TherMental Therapy)    หอศิลป์กทม.1 ใน 20 จุดจัดแสดงผลงานศิลปะในเทศกาล         อีกหนึ่งศิลปิน อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์ ที่ได้รังสรรค์ศิลปะการจัดวางด้วยการนำเส้นผมของหญิงสาวบริการมาถักเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุข ในชื่อ No More Sewing Maching และนำปีกแมลงเม่ามาติดบนป้ายไฟ เชื่อมโยงสู่ความเชื่อว่าสวรรค์เป็นพื้นที่แห่งความสุข และของคนดี ในชื่อผลงาน Good Girls Go to Heaven Bad Girls Go Every Where และผลงาน Tape Bangkok จากศิลปิน มูเมน/ฟอร์ ยูส ชาวโครเอเชีย ที่ได้ทำประติมากรรมขนาดใหญ่ในบริเวณทางเดินชม ด้วยเทปกาวจากผนังจรดพื้น ลักษณะคล้ายรังไหมที่ผู้เข้าชมสามารถเดินขึ้นไปภายในได้ด้วย         บริเวณด้านหน้าของโรงแรมแมนดารินโอเรียนเต็ล ก่อนเดินไปถึงท่าเรือก็จะพบกับประติมากรรมหมาบลูด็อกตัวใหญ่ปิดทองทั้งตัว ผลงานของศิลปิน ออเรล ชาวฝรั่งเศส และด้านข้างท่าเรือก็จะมีผลงาน Zero ที่ทำจากสเตนเลสสตีล สูง 8 เมตร รูปทรงคล้ายกับเลขศูนย์เป็นจุดเชื่อมต่อสัญลักษณ์ระหว่างแม่น้ำเจ้าพระยากับทะเลนอร์ดิก ของศิลปิน เอ็มกรีน แอนด์ แดรกเซท ชาวเยอรมนี   เช็คอินกับงาน What will we leave behind ของศิลปิน นีโน่ สาระบุตร         สำหรับเส้นทางโดยสารทางเรือที่สามารถเดินทางชมงานศิลปะ ที่จะเชื่อมต่อกัน 4 จุด โดยเริ่มจากนั่งเรือจากท่าโรงแรมแมนดารินโอเรียนเต็ลไปยังท่าเรือสะพานพุทธ ก็จะถึงวัดประยุรวงศาวาสวรวิหาร ที่จะมีผลงานอันโดดเด่นทั้ง 3 ชิ้น จากศิลปินชาวไทยติดตั้งอยู่ ได้แก่ ผลงาน What will we leave behind ของ นีโน่ สาระบุตร ต่อด้วยผลงาน Turtle Religion ของ กฤช งามสม และผลงาน Zodiac Houses ของ มณเฑียร บุญมา จากนั้นนั่งเรือไปยังท่าเตียนก็จะถึงจุดที่สอง วัดพระเชตุพนวิมลมังคลารามราชวรมหาวิหาร (วัดโพธิ์) ที่มีผลงานของศิลปินชาวไทยและต่างชาติให้ได้ชม อาทิ ผลงาน Knowledge in your Hands, Eyes and Minds ของ ภาพตะวัน สุวรรณกูฏ ศิลปินชาวไทย      ศิลปินจีน หวง หย่ง ผิง ชาวจีน กับผลงาน Zou You He Che แสดงที่วัดโพธิ์         อีกหนึ่งผลงานประติมากรรมจาก หวง หย่ง ผิง ศิลปินชาวจีน ในชื่อ Zou You He Che เล่าว่า ได้เลือกสถานที่ติดตั้งผลงานด้วยตนเอง เพราะวัดโพธิ์เป็นสถานที่ที่มีความน่าสนใจ มีความสวยงาม และมีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรม ผลงานทำขึ้นเมื่อปี 2549 เลือกชิ้นนี้เพราะมีความเหมาะสมทั้งขนาดและความหมาย ทำหน้าที่คล้ายกับทวารบาลอยู่ในบริเวณเก๋งจีนเล็กๆ โดยตัวผลงานได้ผสมผสานหลายส่วนทั้งขาของคน และหัวของสัตว์ และคัมภีร์ที่สัตว์คาบอยู่คือสิ่งที่คนทั่วไปนั้นอยากรู้ และมีความลึกลับของเทพเจ้า เมื่ออยู่ในวัดทำให้ผลงานชิ้นนี้มีความพิเศษมากขึ้น เที่ยววัดอรุณฯ แวะเสพงานศิลป์ Giant Twins ของคมกฤษ เทพเทียน            นั่งเรือข้ามฟากไปยังจุดหมายที่สาม วัดอรุณราชวรารามราชวรมหาวิหาร (วัดแจ้ง) ที่จัดแสดงผลงานของ 3 ศิลปินไทย ได้แก่ ผลงาน Across the Universe and Beyond ของ สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ ผลงานที่เธอได้มาสร้างอยู่ตรงบริเวณเขามอที่ถูกปล่อยทิ้งไว้ เธอออกแบบพื้นที่แห่งนี้ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง โดยการนำแสงและเงาที่สะท้อนฉากสีแดง ให้ผู้ที่เข้าชมได้เพ่งอยู่กับตัวเองขณะก้าวเข้าไปในพื้นที่         ส่วนผลงาน Giant Twins โดย คมกฤษ เทพเทียน สร้างประติมากรรมผสมผสานความเป็นจีนและสยาม โดยการปั้นรูปนักรบจีนและยักษ์ โดยผ่านการดัดแปลงตำนานฝาแฝดสยามอินจัน และอีกผลงาน The Tien Art Project ผลงานของ สาครินทร์ เครืออ่อน สร้างหนังสั้น โดยมีแรงบันดาลใจมาจากภาพยนตร์ท่าเตียน ในปี 2516  และจุดสุดท้ายที่ศูนย์การเรียนรู้ธนาคารแห่งประเทศไทยที่สามารถนั่งเรือไปยังท่าเทเวศร์ได้ด้วย         เทศกาลศิลปะนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2561 ยังมีสถานที่จัดแสดงผลงานที่น่าสนใจอีกมาก สามารถชมได้แล้วตั้งแต่วันนี้ จนถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2562     https://www.thaipost.net/main/detail/20663 BAB BOX, วัดโพธิ์, สุขสะพรั่ง พลังอาร์ต, หอศิลป์กทม., เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่, โครงการวัน แบงค็อก, ไทยเบฟ FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20181025/image_big_5bd0a8db89d39.jpg