43351 13/08/2019 14:34 13/08/2019 14:34 “หัตถกรรมแห่งบรรพชนไทยใต้ร่มพระบารมี” มรดกเชิงช่างชั้นสูง หาชมยากกว่า 500 ชิ้น ชุดเชี่ยนหมากสุดวิจิตรบรรจง อีกงานหัตถศิลป์ชั้นสูง         เนื่องในโอกาสเฉลิมพระชนมพรรษาสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ที่ทรงให้ความสำคัญและส่งเสริม อนุรักษ์งานศิลปะและหัตถศิลป์ จนสร้างอาชีพและรายได้ให้กับประชาชนคนไทย และเป็นที่รู้จักในสายตาชาวโลก  ศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศ (องค์การมหาชน) หรือ SACICT จึงได้จัดนิทรรศการ “หัตถกรรมแห่งบรรพชนไทยใต้ร่มพระบารมี” โดยท่านผู้หญิงสิริกิติยา เจนเซน พระธิดาในทูลกระหม่อมหญิงอุบลรัตนราชกัญญา สิริวัฒนาพรรณวดี ร่วมเปิดงานและชมนิทรรศการ ภายในงานได้จัดแสดงผลงานหัตถศิลป์ชั้นสูงหลากหลายแขนง นับตั้งแต่ครั้งสมัยกรุงศรีอยุธยามาถึงกรุงรัตนโกสินทร์กว่า 500 ชิ้น เพื่อให้ผู้ที่สนใจได้เข้าชม และได้เห็นถึงงานช่างชั้นสูงที่มีคุณค่า อีกทั้งยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับเยาวชนในการสืบสานและอนุรักษ์สืบต่อไปด้วย โดยสามารถเข้าชมได้ตั้งแต่วันนี้-30 สิงหาคม 2562 ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ   ท่านผู้หญิงสิริกิติยา เจนเซน เยี่ยมชมนิทรรศการในวันเปิดงาน      นางอัมพวัน พิชาลัย ผู้อำนวยการศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศ (องค์การมหาชน) หรือ SACICT กล่าวว่า เนื่องในเดือนมหามงคลเพื่อเทิดพระเกียรติพระบาทสมเด็จพระวชิรเกล้าเจ้าอยู่หัว และสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ในวันที่ 12 สิงหาคม 2562 ด้วยเห็นถึงความสำคัญในการทรงงานของทั้งสองพระองค์ ที่แสดงถึงน้ำพระราชหฤทัยที่ทรงมุ่งมั่นบำเพ็ญพระราชกรณียกิจ สร้างงาน สร้างอาชีพ สร้างชีวิตใหม่ให้อาณาประชาราษฎรมีอาชีพเสริมเพิ่มรายได้ด้วยงานศิลปหัตถกรรมพื้นถิ่น มีความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น     “ นับเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รวมผลงานชิ้นเอกของนักสะสมชั้นนำหลากหลายวงการอาชีพให้เกียรตินำมาจัดแสดง เพราะผลงานบางชิ้นมีอายุเกินกว่า 200 ปี และสูญหายไปแล้ว สำหรับผลงานบางชิ้นเป็นของประจำตระกูลที่ได้รับพระราชทานเป็นมรดกตกทอดจากบรรพบุรุษจากรุ่นสู่รุ่น ผลงานบางชิ้นมีคุณค่าทางจิตใจและเป็นความผูกพันของผู้สะสม ไปจนถึงรายการของสะสมที่เป็นทรัพย์สมบัติที่ล้ำค่าที่ไม่สามารถประเมินมูลค่าได้ แต่ละชิ้นก็เป็นของรักของสะสมอันเป็นทรัพย์สมบัติในครอบครองที่ล้ำค่า และไม่เคยปรากฏสู่สายตาสาธารณชนที่ใดมาก่อน ซึ่งอาจจะเป็นการจัดแสดงครั้งนี้ครั้งเดียวเท่านั้น” ผู้อำนวยการศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศ กล่าว   ตื่นตาตื่นใจกับผลงานชิ้นเอกของนักสะสม      ด้านนักสะสม ครูวีรธรรม ตระกูลเงินไทย ที่ได้นำเครื่องถมปัด ของสะสมที่เปรียบเสมือนครูต้นแบบในการเรียนรู้งานหัตถศิลป์ ได้บอกว่า ตั้งแต่สมัยยังเรียนได้เริ่มเก็บสะสมของเก่าโบราณเพื่อนำมาศึกษาลวดลายและความคิดในการสร้างสรรค์ผลงานของช่างในอดีต นำมาต่อยอดประยุกต์เป็นผลงานเขียนหรือลวดลายลงบนผืนผ้า อย่าง เครื่องถมปัดที่นำมาจัดแสดง ซึ่งอยู่ในช่วงกรุงรัตนโกสินทร์ รัชกาลที่ 1-5 จะมีลวดลายหน้ากระดานและลายดอกไม้ต่างๆ แม้กระทั่งการ-วางคู่สี ที่นับว่ามีความสวยงามและเป็นงานชั้นครูทีเดียว นับว่าเป็นโชคดีของคนไทยที่พระบรมราชชนนีพันปีหลวงทรงให้ความสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริม อีกทั้งพระองค์ยังทรงมีรสนิยมที่ดีเยี่ยมในการผสมผสานความเป็นไทยได้อย่างร่วมสมัย     อีกหนึ่งนักสะสม ปัญญา พูนศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญด้านงานหัตถกรรมสิ่งทอและเครื่องปั้นดินเผาที่พบในเขตจังหวัดสงขลาและพื้นที่ภาคใต้ตอนล่าง ได้เล่าว่า ในงานครั้งนี้ได้นำผ้าทอปะลางิงมาจัดแสดง และเครื่องถ้วยฮอลแลนด์ จานมลายู ซึ่งจะพบในจังหวัดสงขลาและปัตตานี เพราะในอดีตเป็นเมืองท่าการค้าที่สำคัญ และยังบ่งบอกฐานะของผู้ใช้ด้วย ซึ่งแหล่งต้นกำเนิดอยู่ที่ประเทศอังกฤษและประเทศเนเธอร์แลนด์ ส่งเข้ามาขายในแถบเอเชีย อย่างจานที่เป็นรูปสมเด็จพระราชาธิบดีวิลเล็มที่ 3 แห่งเนเธอร์แลนด์ และเจ้าหญิงโซเฟีย แห่งรัสเซีย ที่ทรงใช้เป็นของชำร่วยในงานอภิเษกสมรสมอบให้แก่ บาจินดาและบาจินดาราตู แห่งชวา ซึ่งปรากฏชื่อด้านล่างรูปเป็นภาษายาวี คาดว่าอยู่ในช่วงปี ค.ศ.1839 ประเมินค่าไม่ได้      หรืออีกชิ้นเป็นจานอักษรมลายูสีแดงที่มีอายุราวๆ 150 ปี ไม่ได้มีไว้ใช้ แต่มีเพื่อประดับ เพราะบนจานเป็นอักษรของบทสรรเสริญพระเจ้าในศาสนาอิสลาม และยังระบุศาสนทูตของศาสนาอิสลามด้วย สำหรับนิทรรศการได้ถูกจัดแสดงแบ่งเป็น 4 ชั้น โดยนิทรรศการหัตถกรรมแห่งบรรพชนไทย ใต้ร่มพระบารมี จะจัดแสดงที่ชั้น 3 และชั้น 4 ที่มีผลงานสะสมเก่าแก่มากมาย อาทิ ชิ้นงานสะสมส่วนบุคคล ซึ่งเป็นฉลองพระองค์ครุยที่มีอายุประมาณต้นพุทธศตวรรษที่ 25 ที่ได้แรงบันดาลใจมากจากเปอร์เซียและอินเดีย ทำจากผ้าบุหงาโปร่งจากยุโรป ตัดเย็บและปักเงินและทองปักนูนด้วยมือทั้งองค์ ส่วนด้านหน้าและด้านหลังเป็นลายพันธุ์พฤกษาที่มีความเก่าแก่แต่ยังคงงดงามด้วยลวดลายที่วิจิตรประณีต, ผ้าชั้นสูงที่ ศักดิ์ชัย กาย ได้สะสม เช่น ผ้าลายอย่าง นับว่าเป็นผ้าชั้นสูงที่นิยมอย่างยิ่งตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา   จานอักษรมลายูสีแดง อายุ 150 ปี      และยังมีชุดเครื่องดินเนอร์เซตของสมเด็จเจ้าพระยาบรมมหาศรีสุริยวงศ์ (ช่วง บุนนาค) ที่พิพัฒพงศ์ อิศรเสนา ณ อยุธยา เป็นผู้สะสม แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมตะวันตกที่ได้เข้ามาเผยแพร่ในไทย และความนิยมของคนไทยที่เปลี่ยนแปลงมาใช้เครื่องเคลือบกระเบื้องอีกด้วย, เครื่องเงิน-ในวัฒนธรรมกัมพูชาที่สะสมโดย ณัฐพร อุลปากร นับว่าเป็นเครื่องเงินที่สวยและมีรายละเอียด เพราะเป็นการทำจากช่างฝีมือชั้นสูงของไทยและกัมพูชา มีทั้งเทคนิคการฉลุ สลักดุนเป็นลายดอกไม้หรือลายสัตว์, เครื่องเขิน สะสมโดย โกมล พานิชพันธ์, กริชสกุลช่างสงขลา-นครศรีธรรมราช สะสมโดย สมพงษ์ พรหมมณี และอีกมากมาย   ชุดเครื่องดินเนอร์เซตของช่วง บุนนาค     ในส่วนของชั้นที่ 1 ก็จะมีการถ่ายทอดเรื่องราวพระราชกรณียกิจของพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ส่วนชั้นที่ 2 นิทรรศการเฉลิมพระเกียรติ ใต้ร่มพระบารมี และนิทรรศการความผูกพันที่น่ารักและน่าประทับใจของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ในฐานะ สมเด็จแม่ ที่มีต่อพระบาทสมเด็จพระวชิรเกล้าเจ้าอยู่หัว ในฐานะ พระราชโอรส ตั้งแต่ยังทรงพระเยาว์ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานศิลปหัตถกรรมแขนงต่างๆ กิจกรรม เช่น การสาธิตการทำงานคร่ำ การสลักดุน การเขียนหน้าโขน การตอกหนังตะลุง เป็นต้น ส่วนกิจกรรมการแสดง เช่น การเชิดหุ่นกระบอกการแสดงโนรา-หน้าพราน (ศิลปะการแสดงของภาคใต้) และการจำหน่ายสินค้าหัตถกรรมอีกมากมายภายในนิทรรศการ     ผู้ที่สนใจสามารถชมนิทรรศการ “หัตถกรรมแห่งบรรพชนไทย ใต้ร่มพระบารมี” ได้แล้วตั้งแต่วันนี้-30 สิงหาคม 2562 เวลา 10.00-19.00 น. (หยุดทุกวันพุธ) ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ (ถนนราชดำเนินบริเวณเชิงสะพานผ่านฟ้าฯ) โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ   https://www.thaipost.net/main/detail/43351 ท่านผู้หญิงสิริกิติยา เจนเซน, ศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศ (องค์การมหาชน) หรือ SACICT, สมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง, หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ, หัตถกรรมแห่งบรรพชนไทยใต้ร่มพระบารมี FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20190813/image_big_5d5263f32fffe.jpg 27826 29/01/2019 23:55 30/01/2019 09:42 "บทสนทนาของพ่อกับลูก” รวมงานใหม่'วิโชค-วิชญ มุกดามณี' พ่อลูกกับผลงานศิลปกรรมชุดใหม่ที่จัดแสดงให้ชม        สิ่งที่ทำให้ วิชญ มุกดามณี ศิลปินหนุ่มรุ่นใหม่ ชอบทำงานศิลปะและอยากเป็นศิลปิน ก็เพราะพ่อของเขา วิโชค มุกดามณี เป็นศิลปินมาตลอด ความสามารถโดดเด่นจนได้รับการยกย่องเชิดชูเกียรติเป็นศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ เขาจึงได้เลือดของศิลปินมาเต็มๆ และดำเนินตามรอยพ่อก้าวเข้าสู่วงการศิลปกรรมด้วยการเป็นศิลปินและอาจารย์ แต่มีความต่างในความสนใจของตัวเอง และเป็นการพัฒนาต่อยอดอย่างฉลาด ซึ่งถือว่าระหว่างพ่อกับลูกคู่นี้แม้วัยจะห่างกัน แต่แลกเปลี่ยนแรงบันดาลใจกันเสมอมา       ในโอกาสที่ ศ.วิโชค มุกดามณี อายุครบ 65 ปี ในปี พ.ศ.2561 ทางมูลนิธิบัวหลวงและหอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ จัดนิทรรศการใหญ่ “Dialogue of Father & Son : บทสนทนาของพ่อกับลูก” โดยเป็นการรวบรวมผลงานศิลปกรรมร่วมสมัยจำนวนมากกว่า 70 ชิ้นของ ศ.วิโชค และ ดร.วิชญ มุกดามณี มาจัดแสดง ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ กรุงเทพมหานคร                ศ.วิโชค มุกดามณี ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์        ต้องบอกว่า ศ.วิโชค มุกดามณี สร้างผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ งานได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จัก ศิลปินแห่งชาติผู้นี้พัฒนาผลงานอย่างสร้างสรรค์ โดยแสดงออกในรูปแบบศิลปะสื่อผสม และพัฒนามาเรื่อยมาจนเป็นรูปแบบศิลปะเชิงความคิดแนวจัดวาง นำวัสดุ เช่น ไม้ เหล็ก ทองแดง มาสร้างงานสื่อผสมโดยใช้เทคนิคจิตรกรรมควบคู่กันไป ส่วนชิ้นงานที่โชว์ในนิทรรศการครั้งนี้เป็นงานใหม่ในช่วง 4 ปี       มาที่ลูกชายของศิลปินแถวหน้าของไทย ดร.วิชญ เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยมาเป็นเวลานานพอสมควร มีผลงานหลากหลายรูปแบบ จัดแสดงสู่สาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ เช่น ในรูปแบบสองมิติ สามมิติ ผลงานแนวจัดวาง ภาพถ่าย และวิดีโอ เป็นต้น ผลงานที่สร้างชื่อ เช่น งานในชุด “วิถีชีวิตเมือง” (City Life, Bangkok) ปี 2550 “วัฏจักรเมือง” (Urban Motion) และ “นัยของวัตถุ” (Implication of Materials) ปี 2551 งานชุด “คืนกลับ-ผันเปลี่ยน” (Re-Appearing) อีกงานแสดงสำคัญคือ ชุด “วัตถุคือชีวิต” (Art-ificial Being) ที่โดดเด่นของศิลปินผู้นี้ยังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ผสมผสานศิลปะไทยและตะวันตกอย่างลงตัว   ดร.วิชญ มุกดามณี บุตรชายตามรอยผู้เป็นพ่อ         ศ.วิโชค กล่าวว่า การทำงานของตนและลูกชายได้รับแรงบันดาลใจจากวัตถุสิ่งของที่พบเห็นในชีวิตประจำวัน นำมาแสดงออกถึงประเด็นเนื้อหา ซึ่งสะท้อนและตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมร่วมสมัยรอบตัว ทั้งในแง่มุมของความรัก ความอบอุ่นในครอบครัว วิถีชีวิตที่ได้รับอิทธิพลจากอุตสาหกรรม ทุนนิยม และเทคโนโลยีสมัยใหม่ ความเชื่อ ความศรัทธาต่อศาสนา ความเชื่อ  ความสะเทือนใจจากผลกระทบของเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจและบรรทัดฐานของสังคม รวมไปถึงการตระหนักรู้และวิพากษ์วิจารณ์ปัญหาสิ่งแวดล้อม มลพิษ ธรรมชาติที่แปรเปลี่ยนไปเนื่องจากน้ำมือมนุษย์       นอกจากนี้ ศ.วิโชค กล่าวต่อว่า เรายังมีบทบาทการเป็นศิลปินและเป็นอาจารย์สอนศิลปะ คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร โดยได้ร่วมงานกับหอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ มาหลายครั้ง เช่น การประกวดจิตรกรรมบัวหลวง โครงการดาวเด่นบัวหลวง 101 และนิทรรศการศิลปกรรมอื่นๆ รวมทั้งมีกิจกรรมการบรรยาย อภิปราย และการทำเวิร์กช็อปด้านศิลปะ การฝึกอบรมต่างๆ ซึ่งงานนิทรรศการ “Dialogue of Father & Son : บทสนทนาของพ่อกับลูก” เป็นการรวมงานในโอกาสพิเศษจริงๆ   ผลงานศิลปะร่วมสมัยฝีมือวิชญ          ด้าน ดร.วิชญ มุกดามณี กล่าวถึงนิทรรศการครั้งนี้ว่า มาจากโครงการสร้างสรรค์ศิลปกรรมเรื่อง “บทสนทนาของพ่อกับลูก” เพื่อเป็นแนวเรื่องในการทำงาน มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนความคิดของพ่อกับลูกที่มีบทบาทในการศึกษา การสร้างสรรค์ และการทำกิจกรรมที่เกี่ยวเนื่องกับศิลปะ "กระบวนการสร้างสรรค์ทางจิตรกรรม ผลงานสื่อผสม วิดีโอ และผลงานจัดวาง เปรียบเสมือนสื่อกลางในการพูดคุย แลกเปลี่ยนแรงบันดาลใจ ทัศนคติ ระหว่างสองคน บางครั้งสะท้อนแง่มุมของการเห็นคล้อยตาม บางครั้งเป็นการถกเถียง และบางครั้งเป็นถ้อยคำปลอบใจ นิทรรศการนี้บอกเล่าเรื่องราวความแตกต่างของศิลปินจากยุคสมัยที่แตกต่างกันมากกว่า 30 ปี แต่มีสายสัมพันธ์แนบชิดกันทั้งด้วยสายเลือดและความชื่นชอบในงานศิลปะที่ถ่ายทอดถึงกัน สำหรับผลงานที่ตนนำมาแสดงนิทรรศการนี้สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในช่วงระยะเวลา 1 ปีครึ่ง" ทายาทศิลปินแห่งชาติ กล่าว   งานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ของ ศ.วิโชค         สนใจฟังการพูดคุยของสองพ่อลูกผ่านงานศิลป์ แวะมาชมนิทรรศการ “Dialogue of Father & Son : บทสนทนาของพ่อกับลูก” ห้องแสดงนิทรรศการชั้น 1-3 หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ถนนราชดำเนินกลาง กรุงเทพมหานคร จนถึงวันที่  3 มีนาคมนี้ เปิดให้เข้าชมทุกวัน ยกเว้นวันพุธ เวลา 10.00-19.00 น.     https://www.thaipost.net/main/detail/27826 มูลนิธิบัวหลวง, วิชญ มุกดามณี, วิโชค มุกดามณี, หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ, “Dialogue of Father & Son : บทสนทนาของพ่อกับลูก” FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20190128/image_big_5c4ef3a93b177.jpg 13216 11/07/2018 17:50 12/07/2018 10:10 วิธีปรับตัว'ศิลปิน'ให้'รอด'ในยุคดิจิทัล จิตรกรรมชื่อ 'เชื่อมสัมพันธ์' รางวัลชนะเลิศ          โลกยุคปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงไปแล้ว อย่างวงการศิลปะ ศิลปินที่ปรับตัวไม่ทันอาจถูกกลืนหายไปจากสังคม หอศิลป์ในประเทศไทยลดจำนวนลง การซื้อขายงานศิลปะลดน้อยลง ขณะที่ต่างประเทศก้าวล้ำและจัดงานศิลปะใหญ่ๆ ศิลปินหนุ่มสาวของไทยที่มีฝีมือ แต่ยังไม่มีชื่อเสียงโด่งดัง ถ้าอยากเติบโตได้และก้าวทันโลกต้องมีแนวทางและวางแผนเพื่อไปสู่ความสำเร็จ            ในงานเปิดนิทรรศการ 'จิตรกรรมเอเซีย พลัส ครั้งที่ 8' โดยบริษัท เอเซีย พลัส กรุ๊ป โฮลดิ้งส์ จำกัด (มหาชน) นอกจากแสดงภาพโดดเด่น แปลกใหม่ ที่ได้รับรางวัลในปีนี้จำนวน 45 ชิ้น ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ แล้ว มีงานเสวนาศิลปะไทยก้าวไกลในระดับสากลในหัวข้อ "ศิลปินไทยยุคดิจิทัล อยู่รอดหรืออยู่ยาก" โดย ศ.เกียรติคุณอิทธิพล ตั้งโฉลก ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์, ศ.ถาวร โกอุดมวิทย์ และ อ.สมศักดิ์ รักษ์สุวรรณ ศิลปินแถวหน้าของไทย มาปลุกไฟคนรุ่นใหม่ให้ปรับวิธีคิดและสร้างคุณค่าให้ตนเอง เป็นศิลปินมืออาชีพ ก้าวสู่ยุคดิจิทัลอย่างแข็งแกร่ง   ศ.เกียรติคุณอิทธิพล ตั้งโฉลก ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์         ศ.เกียรติคุณอิทธิพล กล่าวว่า ศิลปินไทยมีความสามารถเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ไม่ด้อยกว่าชาติใด โดยเฉพาะมีทักษะฝีมือดี อาจอ่อนด้านแนวความคิดเล็กน้อย จำเป็นต้องเรียนรู้ผลงานในระดับสากลมากขึ้น ซึ่งโลกยุคดิจิทัล ทุกคนเข้าชมผลงานศิลปะที่มีคุณค่าและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกโดยไม่ต้องเดินทางไป เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานที่ดี ขณะที่ประเทศไทยรัฐต้องสนับสนุนด้านศิลปวัฒนธรรมอย่างจริงจัง ยกย่องศิลปินไทยที่คว้ารางวัลในต่างประเทศ จุดนี้ยังขาดเมื่อเทียบกับสาขาอาชีพหรือวงการอื่น นอกจากนี้ ต้องสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่แสดงวิวัฒนาการด้านศิลปะ สิ่งเหล่านี้จะส่งเสริมให้ศิลปินอยู่รอด ได้เรียนรู้และพัฒนาก้าวสู่ระดับสากล   ศ.ถาวร โกอุดมวิทย์ ศิลปินมีชื่อเสียงแนะนำวิธีปรับตัว         ศ.ถาวร กล่าวว่า ศิลปะของไทยมีคุณค่า ที่ผ่านมาศิลปินชั้นครูมีผลงานเป็นที่ยอมรับในเวทีสากล ได้รับเชิญไปร่วมแสดงงานในเทศกาลศิลปะยิ่งใหญ่ก็มาก ทั้งเวนิส เบียนนาเล่ โตเกียว เบียนนาเล่ แต่อาจไม่เป็นที่รับรู้ของสังคมมากนัก ไม่มีหน่วยงานที่รับผิดชอบโดยตรง อีกทั้งขาดการจัดงานศิลปะระดับโลกในไทย แต่เวลานี้ในบ้านเรามีการปรับตัวเพื่อจะยกระดับเป็นศูนย์กลางด้านศิลปะ จะมีงานบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ที่กรุงเทพฯ และไทยแลนด์ เบียนนาเล่ ที่ จ.กระบี่ เปิดโอกาสให้ศิลปินไทยแสดงผลงานด้วย เกิดการแลกเปลี่ยนเรียนรู้กับศิลปินต่างประเทศ ฝากถึงศิลปินรุ่นใหม่ต้องมีความรับผิดชอบสูงจึงจะประสบความสำเร็จ เพราะเป็นผู้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและจิตวิญญาณ รวมถึงมีวิธีบริหารจัดการชีวิต อย่าง อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ เป็นแบบอย่าง แม้ผลการเรียนไม่โดดเด่น แต่มีความอดทน กล้าแสดงออก และมีความทะเยอทะยานสู่จุดหมายของชีวิต กลายเป็นศิลปินมีชื่อเสียง ผลงานเป็นที่ยอมรับของนานาชาติ อีกทั้งมีศักยภาพดูแลช่วยเหลือศิลปินรุ่นน้อง   อ.สมศักดิ์ รักษ์สุวรรณ ศิลปินแถวหน้าของไทย         ด้าน อ.สมศักดิ์ กล่าวว่า การที่ศิลปินไทยจะโกอินเตอร์ นอกจากมีเครือข่ายศิลปินที่ชักชวนจัดแสดงงานในต่างประเทศแล้ว ยุคนี้ยังสามารถเผยแพร่และแนะนำตัวเองกับแกลลอรีทั่วโลกผ่านช่องทางออนไลน์ แต่สำคัญกว่านั้น ศิลปินต้องสร้างผลงานศิลปะที่ดีและมีคุณภาพที่สุด การจะอยู่รอดในเส้นทางศิลปะ ศิลปินต้องมีความรู้ประวัติศาสตร์ ปรัชญา และมีความรู้รอบตัวจะก้าวสู่สากลได้ รวมทั้งฝึกฝนทักษะภาษาเพื่อสื่อสารกับชาวต่างชาติ บวกกับมีความกล้าจะผลักดันตนเองสู่เวทีโลก ฝากถึงนักศึกษาศิลปะที่สำเร็จการศึกษาและใฝ่ฝันจะเป็นศิลปินอิสระ หากอดทนและเพียรพยายามจนผ่าน 5 ปีแรกได้ มีโอกาสสูงจะก้าวสู่ถนนสายศิลปินได้              ปีแรกส่งผลงานเข้าประกวดจิตรกรรมเอเซีย พลัส ภาพคว้าชนะเลิศ นภนันท์ รังสีธรรมคุณ ศิลปินรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 เผยแนวคิดภาพ 'เชื่อมสัมพันธ์' ว่า เลือกใช้คนแทนสัญลักษณ์ของความเป็นสากล มีความเป็นกลางของธรรมธาตุที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ธรรมธาตุคือจักรวาลและสรรพสิ่งที่หลอมรวมขึ้นมาเป็นเรา มีความเคลื่อนไหวของคนในภาพเป็นแนวระนาบ ได้แรงบันดาลใจจากจิตรกรรมในอียิปต์ ชื่นชมชาวอียิปต์สร้างงานไฟน์อาร์ตได้มีคุณค่าและน่าสนใจ ใช้เทคนิคสีน้ำมันที่ตนถนัด ส่วนรูปเหมือนจริงก็เป็นทักษะที่ฝึกฝนมาตลอด รู้สึกว่ามีเสน่ห์ ภาพนี้ใช้เวลา 2 เดือน สำหรับรางวัล 2 แสนที่ได้รับจะมอบพ่อแม่ส่วนหนึ่ง ที่เหลือใช้ซื้ออุปกรณ์สร้างสรรค์งาน รางวัลเอเซีย พลัส เป็นความภาคภูมิใจของตน แต่จะอยู่รอดต้องปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัย เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ พัฒนาการสื่อสารให้ดีกว่านี้       นิทรรศการจิตรกรรมเอเซีย พลัส ครั้งที่ 8 'ทัศนียภาพแห่งสากล' จัดแสดงให้ชมถึงวันที่ 5 สิงหาคมนี้ เวลา 10.00-19.00 น. (ปิดทำการวันพุธ) ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ถนนราชดำเนินกลาง     https://www.thaipost.net/main/detail/13216 จิตรกรรมเอเซียพลัส, ถาวรโกอุดมวิทย์, นภนันท์ รังสีธรรมคุณ, ปรับตัวยุคดิจิตอล, ศิลปินไทย, สมศักดิ์รักษ์สุวรรณ, หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ, อิทธิพลตั้งโฉลก FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20180711/image_big_5b45d941c0fa3.jpg 6100 30/03/2018 00:01 30/03/2018 00:01 ฟ้าหญิงฯทรงแสดงจิตรกรรมครั้งแรก         "ฟ้าหญิงจุฬาภรณฯ" ทรงแสดงจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ครั้งแรก วาดเสือเป็นสัญลักษณ์ถึงพระราชบิดา  ในหลวง ร.9 ราชาผู้ปกครองแผ่นดินด้วยพระเมตตา   คณาจารย์ผู้ถวายการสอนปลื้มปีติ ทรงพระวิริยะทำงานศิลป์กว่า 239 ชิ้น         เมื่อวันที่ 29 มี.ค. เวลา 14.00 น. สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์  อัครราชกุมารี เสด็จไปทรงเป็นประธานในการเปิดนิทรรศการศิลปกรรม "หลากลาย หลายชีวิต" Various Patterns; Diversity of Life ในสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์ อัครราชกุมารี นิทรรศการศิลปะแสดงเดี่ยวครั้งแรก ของสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์ อัครราชกุมารี ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาระดับปริญญาเอก หลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต  สาขาวิชาทัศนศิลป์ คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ณ หอศิลป์สมเด็จ  พระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ถนนราชดำเนินกลาง      ในการนี้ พระราชทานของที่ระลึกแก่ผู้สนับสนุนการจัดนิทรรศการ และผู้สนับสนุนการจำหน่ายผลิตภัณฑ์เสื้อลายฝีพระหัตถ์ และทอดพระเนตรการแสดงดนตรี “ท่วงทำนองหลากลาย หลายชีวิต” โดยคณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร จากนั้น ทรงตัดผ้าแถบแพรเปิดการแสดงนิทรรศการศิลปกรรม “หลากลาย หลายชีวิต” ในสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์ อัครราชกุมารี      จากนั้น ทอดพระเนตรผลงานศิลปกรรมในเทคนิคต่างๆ ที่ได้พัฒนาแบบมาจากผลงานจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ จำนวน 239 ภาพ เป็นงานศิลปะร่วมสมัย แบ่งออกเป็น 6 กลุ่ม ของผลงานตามเนื้อหาสาระ โดยเสด็จไปยังห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น 4 ทอดพระเนตรผลงานจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ ชุดผีเสื้อ ลวดแขวนชุดผีเสื้อ และผลงานอินเตอร์แอคทีฟ (Interactive) ชุดผีเสื้อ จากคณะเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร ต่อจากนั้น เสด็จลงไปยังห้องแสดงนิทรรศการชั้น 3 ทอดพระเนตรผลงานจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ ชุดเสือ กลุ่มที่ 1 เสือกับลายเส้น ขาว-ดำ, กลุ่มที่ 2 อัตลักษณ์ของเสือ, กลุ่มที่ 3 เสือกับธรรมชาติ      จากนั้นเสด็จลงไปยังห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น 2 ทอดพระเนตรผลงานจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ชุดเสือ กลุ่มที่ 4 เสือกับสิ่งแวดล้อมและการจัดวาง, กลุ่มที่ 5 เสือกับสัญลักษณ์ทางวิทยาศาสตร์ และกลุ่มที่ 6 เสือกับจินตนาการสร้างสรรค์ และชั้น 1 เป็นที่ตั้งของผลงานประติมากรรมเสือ นิทรรศการศิลปกรรม “หลากลาย หลายชีวิต” มีเนื้อหาและสะท้อนเรื่องราวของภาพมา จากธรรมชาติเป็นปฐมบท โดยใช้สื่อสัญลักษณ์เป็นเรื่องราวของ “เสือ” ในอิริยาบถต่างๆ ซึ่งสัมพันธ์กับบรรยากาศ ห้วงของเวลา และสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ  สังคม สาระความรู้ทางวิทยาศาสตร์ และประสบการณ์ชีวิตส่วนพระองค์      โดย “เสือ” ที่ปรากฏในผลงานชุดวิทยานิพนธ์นั้น เป็นการสื่อความหมายถึงรูปสัญลักษณ์ของ “พ่อ”   ผู้ทรงปกครองเหนือราชอาณาจักร อันสื่อความหมายถึง พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช บรมนาถบพิตร ราชาผู้ปกครองแผ่นดินด้วยพระเมตตา ทรงมีความห่วงใยทุกข์สุขของอาณาประชาราษฎร์ตลอดเวลา    พระมหากษัตริย์ผู้ทรงไว้ซึ่งทศพิธราชธรรม พระมหากษัตริย์ผู้ทรงงานอย่างหนักเพื่อประชาชน และผืนแผ่นดินที่ทรงรัก      โอกาสนี้ ทรงเยี่ยมชมการจำหน่ายผลิตภัณฑ์เสื้อลายเสือ จากภาพวาดฝีพระหัตถ์ บริเวณบูธ Art Shop   ที่ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯ ให้จัดทำขึ้น เพื่อจำหน่ายแก่ประชาชนทั่วไปได้มีโอกาสสนับสนุนผลิตภัณฑ์ โดยเสื้อลายเสือจากภาพวาดฝีพระหัตถ์นี้ จะเป็นภาพเสือในอิริยาบถต่างๆ และด้านล่างจะมีลายเซ็นพระนาม “Chulabhorn  Mahidol” ทุกตัว ราคาจำหน่าย “เสื้อยืด”  350 บาท และ “เสื้อโปโล” 450 บาท โดยรายได้หลังหักค่าใช้จ่ายจะทูลเกล้าฯ ถวายสมทบทุนมูลนิธิจุฬาภรณ์  เพื่อนำไปช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาส ผู้ป่วยยากไร้ในพระอนุเคราะห์ สนับสนุนทุนการศึกษาให้แก่นักเรียนและ นักศึกษาที่เรียนดี ประพฤติดี แต่ขาดแคลนทุนทรัพย์ บรรเทาความเดือดร้อนผู้ประสบภัยพิบัติ ตลอดจนพัฒนาชุมชน สร้างอาชีพ และเสริมรายได้ให้ประชาชนโดยผ่านโครงการฝึกอาชีพในพระดำริต่างๆ      ทั้งนี้ นิทรรศการศิลปกรรม "หลากลาย หลายชีวิต”  ในสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์  อัครราชกุมารี เป็นการนำเสนอหัวข้อวิทยานิพนธ์ ในการทรงศึกษาระดับปริญญาเอก หลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาทัศนศิลป์ คณะจิตรกรรม  ประติมากรรม และภาพพิมพ์ โดยระหว่างที่ทรงศึกษา ทรงปฏิบัติพระองค์ดังเช่นนักศึกษาทั่วไป ทรงตั้งพระทัยในการศึกษา และทรงปฏิบัติงานด้านศิลปะด้วยความวิริยะ อุตสาหะกับจำนวนผลงานที่มากกว่า 300 ชิ้น คณาจารย์ผู้ถวายการสอนต่างปลื้มปีติกับคุณภาพของผลงาน ซึ่งงานจิตรกรรมฝีพระหัตถ์ของสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าจุฬาภรณวลัยลักษณ์ อัครราชกุมารี นี้มีอัตลักษณ์เฉพาะ ผ่านแนวความคิดที่เป็นส่วนพระองค์  เป็นงานสร้างสรรค์ที่มาจากส่วนลึกในพระหฤทัย เป็นงานศิลปะบริสุทธิ์ ศิลปะที่มุ่งเน้นเพื่อศิลปะโดยแท้จริง โดยปราศจากการปรุงแต่ง ผู้ที่สัมผัสผลงานสามารถรับรู้ และรู้สึกได้โดยง่ายจากพลังของการถ่ายทอดที่ใสสะอาด     นอกจากนั้น นิทรรศการครั้งนี้ยังเป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในความรักศิลปะที่อยู่ในส่วนลึกของพระหฤทัย และทรงถ่ายทอดให้เป็นที่ประจักษ์ถึงคุณค่าของผลงานที่ทรงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของการศึกษาที่ต้องทรงปฏิบัติตามเงื่อนไขของหลักสูตรเพื่อนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ต่อสาธารณชน โดยนิทรรศการครั้งนี้จะจัดแสดง ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ถนนราชดำเนินกลาง เขตพระนคร กรุงเทพฯ ระหว่างวันที่ 29 มีนาคม-15 พฤษภาคมนี้ เวลา 10.00-19.00 น. (ปิดวันพุธ). https://www.thaipost.net/main/detail/6100 Art Shop, จิตรกรรมฝีพระหัตถ์, ปลื้มปีติ, ฟ้าหญิงจุฬาภรณฯ, หนังสือพิมพ์ไทยโพสต์, หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ FALSE FALSE ADD https://storage.thaipost.net/main/uploads/photos/big/20180329/image_big_5abcf73265f48.jpg