ชุบชีวิต'ไมโครพลาสติก' สร้างคุณค่าใหม่ด้วยงานศิลปะ

ชวนมองของเหลือใช้ในมุมใหม่ในนิทรรศการศิลปะเพื่อความยั่งยืน “เสียงสะท้อนแห่งสังการ” (EChOes of Waste) จัดแสดงผลงานของศิลปินไทย – ญี่ปุ่นรวม 8 ชีวิต พวกเขาและเธอได้ลงพื้นที่สำรวจสถานที่ต่าง ๆ ในประเทศไทย นำวัสดุเหลือทิ้งในท้องถิ่น ตั้งแต่กล่องนมใช้แล้ว เศษผ้า  เศษดิน เศษเซรามิกจากกระบวนการผลิต  ขยะทะเล ไปจนถึงไมโครพลาสติกบนชายหาด มาตีความในแบบฉบับเฉพาะตัว พร้อมชุบชีวิตเป็นงานศิลปะร่วมสมัยส่งเสียงสะท้อนวิกฤตทรัพยากรธรรมชาติและให้คุณค่ากับวัสดุเหลือทิ้งไร้คนเหลียวแล

นิทรรศการครั้งนี้ ห้างสรรพสินค้า สยาม ทาคาชิมายะ ร่วมกับ Chutoku Holdings Co., Ltd., ACTA PLUS Co., Ltd. และ White Canvas (Thailand) ร่วมจัดขึ้นครั้งแรก ภายใต้โครงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างญี่ปุ่นและไทย เพื่อร่วมฉลองวาระครบรอบ 140 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตไทย – ญี่ปุ่น ในปี 2570 ในพิธีเปิด โอตากะ มาซาโตะ เอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำประเทศไทย เป็นประธาน พร้อมด้วยอัตสึชิ โอะคูโมริ กรรมการผู้จัดการ บริษัท สยาม ทาคาชิมายะ (ประเทศไทย) จำกัด ศิลปินจากประเทศญี่ปุ่นและไทย ร่วมให้การต้อนรับ และนำชมผลงานภายในนิทรรศการ

ศิลปินญี่ปุ่นที่ร่วมจัดแสดง ประกอบด้วยมิลค์ปาคุโกะ ศิลปินและนักสร้างสรรค์งานอัปไซเคิลจากกล่องนม ลวด และโฟมพอลิสไตรีน สู่ผลงาน “สวนดอกไม้ที่ถักทอวัฏจักร”  ศิลปินนำกล่องนมที่ดื่มหมดแล้วมาตัด สาน และเปลี่ยนให้กลายเป็นดอกไม้กับใบไม้ รูปทรงที่พลิ้วไหวต่อเนื่องกัน แรงบันดาลใจมาจากสายน้ำที่ไหลไปอย่างไม่หยุดนิ่ง เช่นเดียวกับน้ำที่หล่อเลี้ยงชีวิตใหม่ สิ่งของที่หมดหน้าที่แล้วถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งในรูปลักษณ์ใหม่ได้ผ่านการลงมือและดูแลจากมนุษย์

ส่วนมินามิ ชิบาตะ ศิลปินร่วมสมัยนำวัสดุที่พบตามชายหาด เศษซากบ้านเรือนที่ถูกรื้อถอน และเศษวัสดุที่เก็บรวบรวมจากพื้นที่กองของเก่าทนำมาประกอบเข้าด้วยกัน ทั้งขาตั้งที่มีตู้ไปรษณีย์ติดอยู่ ขาตั้งที่ประกอบจากตาข่ายสีน้ำเงินกับโครงสำหรับจัดสวน และโครงเก้าอี้หนึ่งตัว เมื่อจัดวางร่วมกัน พื้นที่นี้ดูคล้ายห้องนั่งเล่นที่ ชวนให้รู้สึกแปลกประหลาด เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มีค่ากับสิ่งที่ไร้ค่าพร่าเลือน และอาจพลิกกลับได้ในชั่วพริบตา ผลงานสามมิตินี้ชื่อ  “บัลลังก์ที่ตั้งตระหง่านบนเส้นแบ่ง” 

ด้านมาซากิ โทมาเบจิ ศิลปินเซรามิก รังสรรค์ผลงานไฮไลต์  ซีรีส์ Revamic : “แมวกวัก” “ตุ๊กตาดารุมะ” “กะโหลกศีรษะ” “เป็ดยาง” “ม้า”  จากชิ้นงานเซรามิกที่ทำไม่สำเร็จและวัสดุทำเครื่องปั้นดินเผาที่ไม่ได้ใช้แล้ว เช่น ดินเหนียว น้ำเคลือบ  และชิ้นงานที่เผาดิบ มาขึ้นรูปเป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านญี่ปุ่นหรือรูปทรงที่คนทั่วโลกรู้จัก แล้วเผาให้แข็งตัว เกิดพื้นผิวใหม่และกลายเป็นศิลปะที่สอดคล้องกับแนวคิด SDGs แล้วยังมีโยโกะ อิชิคาวะ ศิลปินร่วมสมัยและนักวาดภาพประกอบถ่ายทอดเรื่องราวจากความทรงจำ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ 

อีก 4 ศิลปินไทยร่วมจัดแสดงผลงาน ประกอบด้วยภูริกรณ์ คงสุวรรณ หรือ Snackbagboy ศิลปินงานคอลลาจจากวัสดุใช้ซ้ำ ผลงานสะท้อนแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อมนำวัสดุจากทะเลและสิ่งรอบตัว  ,  ปรัชญา เจริญสุข ศิลปินทัศนศิลป์นำขยะทะเลและไมโครพลาสติกเป็นสื่อกลางตั้งคำถามถึงบทบาทมนุษย์ต่อวิกฤตขยะ  ผลงานชื่อ “หลักฐานการมีอยู่ 2” เมื่อบนชายหาดไม่ได้มีแค่ทราย กิ่งไม้ หรือเปลือกหอย แต่กลับถูกแทรกไปด้วยขยะพลาสติกจากน้ำมือมนุษย์ที่มีการย่อยสลาย แตกตัว และแทรกซึมเข้าสู่ระบบธรรมชาติ กระทบต่อชีวิตและนิเวศ งานชิ้นนี้รวบรวมพยานหลักฐานการมีอยู่ของมนุษย์ยุคปัจจุบันผ่านการสำรวจ เก็บรวบรวม คัดแยก และจัดเรียงพลาสติกขนาดเล็กจากพื้นทรายผ่านภาพลายรอยเท้าของศิลปิน ซึ่งเป็นตัวแทนคนยุคปัจจุบัน บันทึกว่ามนุษย์ทิ้งร่องรอยอะไรไว้ให้โลกในวันนี้และมนุษย์ยุคต่อไป

ด้านทีทัช หงษ์คงคา สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ วัตถุ และสิ่งแวดล้อมผ่านการนำพลาสติกและวัสดุใช้แล้วกลับมาสร้างสรรค์ใหม่  และปรัชญ์ พิมานแมน ศิลปินทัศนศิลป์สหสาขา ภัณฑารักษ์ ผู้ก่อตั้ง De’ Lapae Art Space Narathiwat และ Satu ≠ Padu Collaborative เพื่อสนับสนุนพื้นที่ศิลปะในภาคใต้ ร่วมแสดง

ผู้สนใจชมนิทรรศการที่เปลี่ยนวัสดุทิ้งให้มีเสียง  ตั้งแต่บัดนี้ -15 ต.ค.25 69  ณ Event Space ชั้น 4 ห้างฯ สยาม ทาคาชิมายะ ภายในนิทรรศการยังมีสินค้าและของตกแต่งดีไซน์สร้างสรรค์จากวัสดุรีไซเคิลและวัสดุอัปไซเคิล (Upcycled Products) ของ 8 ศิลปินให้ผู้ที่สนใจได้เลือกซื้อ เพื่อนำแนวคิดการใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่าไปต่อยอดในชีวิตประจำวันอีกด้วย